600 школьных сочинений - Левина Е. В. - Страница 54

В таких нелегких и неоднозначных условиях воспитывались и развивались лучшие люди того времени. Среди них были и известные критики: Белинский, Панаев, Добролюбов, Писарев. Эти люди объединяли вокруг себя передовые общественные силы, посредством своих статей содействовали становлению самосознания народа. Великие люди (Добролюбов, Герцен, Огарев), которые боролись за свободу других, сами были вынуждены постоянно жить под страхом ареста; всех, кто пытался сказать правду о настоящем, ссылали на каторгу, приговаривали к пожизненному заключению, к казни.

В то время критика играла не последнюю роль в становлении общественной мысли, а также в восприятии произведений. Недаром Белинский называл критику «самовластной царицей современного мира». «Теперь вопрос о том, что скажут о великом произведении, не менее важен самого великого произведения», — писал Белинский в 1842 г. Белинский, Добролюбов, Писарев, Панаев отстаивали такую критику, которая давала бы ответы на вопросы времени, воспитывала бы в читателе патриотическую любовь к своей родине, к ее народу. Критическая мысль XIX в. поставила перед собой и успешно выполнила очень непростую задачу — составила ряд шедевров отечественной литературы, которые мы можем назвать классическими, то есть отвечающими всем требованиям современного читателя. На этих работах воспитывалось не одно поколение русских читателей. Так, Добролюбов задачу критики видел в том, чтобы завершить начатое писателем дело и сформулировать «приговор» произведению, опираясь на реальные события и художественные образы произведения. Выдающимся русским критикам, жившим и плодотворно работавшим в своей области в позапрошлом веке, принадлежит заслуга определения критериев классического произведения. Критика XIX в., явившаяся высшим достижением мировой эстетической мысли, освещала путь дальнейшего развития всей русской литературы.

Параллельно тому, как создавались лучшие произведения, ставшие классикой русской литературы, поднимающие различные проблемы и ставящие волнующие в то время передовых людей вопросы, выходили в свет статьи критиков: 1843–1846 гг. — «Сочинения Александра Пушкина» Белинского, 1859 г. — «Темное царство» и «Что такое обломовщина» Добролюбова, 1869 г. — «Луч света в темном царстве» и многие другие. На каждое общественное явление откликались живые и острые умы великих критиков. Их произведения по праву считаются классикой своего жанра и являются бессмертным достоянием отечественной литературы.

Рецензия на драму М. Ю. Лермонтова «Маскарад»

Русская литература — это живое явление мировой культуры, выражающее духовные и эстетические устремления многих поколений людей, свой след в ней оставили Солженицын, Пастернак, Маяковский, Толстой, Достоевский, Радищев, Ломоносов и многие, многие другие. Рождение настоящего писателя — большая редкость, но истории известно время, когда на свет появилась целая плеяда гениев: я говорю о начале XIX в. Но «золотой век» русской поэзии невозможно представить без творчества Михаила Юрьевича Лермонтова. Понять творчество поэта можно, только узнав его как личность, поняв, чем он жил, как мыслил, о чем мечтал, что любил, а что ненавидел.

В ночь со 2 на 3 октября 1814 г. в семье капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны, урожденной Арсеньевой, родился сын Михаил.

Первое свое стихотворение «Черноокой» Лермонтов написал, когда ему было 15 лет. До этого времени за ним не замечалось каких бы то ни было литературных талантов: он был прилежным учеником, но сочинения писал ничуть не лучше сверстников.

Начав литературную деятельность, Лермонтов много экспериментирует: он пробует писать стихи, поэмы, драмы, романы, автобиографии. Эту быструю смену жанров и стилей можно объяснить тем, что юный поэт искал свой стиль, отличный от «легкой поэзии», популярной в то время. Его искания увенчались успехом — в 1835 г. Лермонтов написал драму «Маскарад», которая стала финальным произведением его юношеского творчества. Но драму ждала трагическая судьба: первая авторская редакция имела три действия и была возвращена автору цензурой «для нужных перемен». Но Лермонтов не собирался изменять сюжет, он только добавил еще один акт и снова передал цензору — в этот раз его ожидал успех, и ему разрешили отдать книгу в печать. Однако не все было так гладко: драму запретили ставить в театре (запрет этот оставался в силе до 1905 г., и Лермонтов никогда не видел «Маскарад» на сцене), книга вышла небольшим тиражом (около 700 экземпляров), а через некоторое время по императорскому указу книги стали изымать у тех, кто успел их приобрести.

Дмитрий Максимов говорит, что «эта драма — романтическое произведение с мятежным романтическим героем, бушеванием трагических страстей, с лирической партией чистосердечной и прелестной героини, с Мефистофелем, скрывающимся за маской бытового персонажа, с таинственным незнакомцем, одержимым жаждой мести». С ним трудно не согласиться, несмотря на то что «Маскарад» был написан совсем еще молодым поэтом, что он нескладен, подражателен и очень труден для постановки на сцене. Но здесь есть «громадное, лермонтовское лицо — Арбенин, здесь есть гениальные намеки на типы, из которых хорошие артисты могут досоздать типы».

Образ Арбенина органически связан с образом Демона, исключающим всякую мысль о каре или возмездии. Монологи Арбенина, то и дело заставляющие вспоминать текст «Демона», вносят в «Маскарад» глубокий иносказательный смысл, уводящий далеко за пределы самого сюжета и обнаруживающий подлинный замысел автора: показать трагедию человеческого общества, устроенного так, что настоящее, деятельное стремление к добру, насыщенное мыслью и волей, неизбежно должно принять форму зла — ненависти, мести. А жертвой этого зла должна стать обязательно невинная, почти детская душа — Нина.

С ранних лет Лермонтов ощутил в себе задатки сверхчеловека и возложил на себя тяжелую миссию: силой своего гения бороться со злом, которое со временем вместо борьбы склонило поэта к идеализации его.

Идейным стержнем «Маскарада» служит проблема высокого зла, рожденного деятельным стремлением к добру и счастью. Буря, которую производит Арбенин в светском кругу, разоблачая мистификацию добра и благородства, вырастает до размеров бунта против такого общественного устройства, при котором главную роль в жизни играет низкое зло, замаскированное «добром».

Сколько бы ни ругали Лермонтова за его легкомыслие, ничтожность, подражательность, необразованность, пошлую шаловливость и невыносимый характер, он все равно останется одной из немеркнущих звезд «золотого века» русской поэзии.

Авторская позиция в драме Е. Л. Шварца «Тень»

Драма — особый род художественной словесности. Его основные признаки — это диалогическая форма и наглядное изображение действия. Авторское присутствие в драме приобретает специфическую форму — форму ремарок. Ремарки могут быть разными.

Если мы обратимся к списку действующих лиц, то увидим, что автор не дает почти никаких комментариев. В первой ремарке первого действия мы тоже не замечаем особой конкретики. Но внимательный читатель может понять, что в этом и кроется авторский замысел. Действие, по указанию автора, происходит в некоей «южной стране», другими словами — не столь важно где. Действие не привязано к определенной стране, к определенному историческому периоду. В списке действующих лиц лишь немногие наделены именами, большинство обозначены их «должностями»: первый министр, министр финансов, доктор, придворные. Все это указывает на то, что автор изначально выводит некоторое обобщение: события, которые мы увидим, отношения, в которые вступят персонажи актуальны для любой страны, в любую историческую эпоху. Кроме того, автор вводит сразу и далее в тексте сказочных героев как, принцесса, людоеды, мальчик-с-пальчик.

Надо отметить, что автор скуп на ремарки, но все же они в какой-то степени создают второй план образа персонажей. Авторская позиция проявляется и в том, что всех персонажей пьесы можно распределить по группам.