История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 66

КРУЖЕВО (см. Промыслы народные художественные)

Искусство вязать кружево – создавать ажурный рисунок сложным переплетением нитей без тканой основы – известно с глубокой древности. На барельефах, обнаруженных в Древнем Вавилоне и Ассирии, отчетливо видно, что одежда богов и царей украшена кружевами. Уже в то время существовало две техники изготовления кружев – шитое и плетеное.

Плетеное кружево изготавливается по рисунку, укрепленному на специальной подушке. По краю рисунка устанавливается несколько булавок, к которым прикрепляются концы ниток. Следуя за рисунком, мастер создает их сложное переплетение.

Сшитое кружево изготовляется специальным петельным швом по узору, нарисованному на бумаге. Оно впервые появилось в конце XV века в Италии и называлось «стежки в воздухе».

Развитие кружевного ремесла в странах Западной Европы тесно связано с историей мужского костюма. С раннего средневековья кружевом украшались воротники, манжеты, шарфы, даже перчатки. А с XVI века кружевная отделка становится обязательным элементом одежды кардиналов, придворных, высших армейских офицеров.

Кружевные украшения широко использовались и в национальных костюмах, где их пришивали к головным уборам, к подолам юбок и передников.

Начиная с XVII века основными изготовителями и экспортерами кружев становятся Франция и Фландрия.

В России искусство кружева также насчитывает несколько столетий. Раньше других, уже в XVI веке, появилось золотое кружево. Им украшались одежды для парадного выхода царей и бояр, а также облачения патриарха и высшего духовенства. Для отделки золотого кружева использовались жемчужины и бусины из разноцветных драгоценных камней. Но уже в начале XVIII века чисто металлическое кружево перестает применяться, потому что металлические нити вводятся в основу из льняных или шелковых нитей. Такие кружева распространены в нарядных костюмах, в отделке сарафанов, душегреек, головных уборов.

В России сложилось три техники плетения кружев: численная, парная и сцепная.

Численное кружево представляло собой неповторимый узор, создаваемый мастером без предварительного рисунка, нанесенного на шаблон. Чтобы рисунок точно повторялся необходимое количество раз, приходилось запоминать число стежков в каждой нити. Численное плетение применялось для изготовления узких и плотных деталей украшения одежды.

Парное кружево плелось по сколку – шаблону, на который нанесен рисунок; закрепленные в определенных строчках булавки помогали скреплять нужные соединения нити. Парное кружево могло быть любой ширины и формы.

Сцепное кружево использовалось для изготовления крупных изделий. Работа начиналась с изготовления особой тесьмы – вилюшки, которая повторяла все изгибы будущего изделия. С помощью крючка и петель на ней закреплялись сделанные отдельно детали. Сцепные кружева часто прикреплялись к темному или цветному фону, поскольку тонкие нити могли легко перепутаться.

Русские кружева всегда отличались большим разнообразием орнаментов и узоров. В парных кружевах преобладали геометрические фигуры: ромбы, зигзаги, треугольники, которые связывались между собой с помощью «паучков» и «звездочек». Внешне они напоминали вышивку, унизанную мелким жемчугом. Центром их изготовления был Елец.

Наибольшей известностью пользовались вологодские сцепные кружева. В их орнаментах преобладали изображения растений и животных – павлинов и сказочных петухов. Плотный рельефный узор выделялся с помощью ажурных решеток. Каждый из орнаментов имел свое название: «куриные лапки», «копытца», «петуший гребень». Иногда мастера вплетали в белое кружево красные, золотые или серебряные нити.

Сегодня кружево снова входит в моду, его плетут не только мастера традиционных промыслов, но и те, кто увлекается подобным искусством или хочет восстановить это древнее мастерство.

КСИЛОГРАФИЯ (греч. xelon – дерево и grapho – пишу, рисую) – гравюра на дереве, основная и древнейшая техника гравюры.

Ксилографию исполняют, вырезая на доске, обычно из грушевого, букового дерева, те части нанесенного поверх нее рисунка, которые должны оставаться белыми. Ее изобрели в Китае в начале IX века н. э. Текст, который нужно было отпечатать, вырезали острым ножом на гладкой деревянной дощечке. Рельефные знаки смазывали краской и накладывали чистый лист бумаги.

Первой книгой, отпечатанной способом ксилографии, стала буддийская «Алмазная сутра». Это произошло 11 мая 868 года.

В продольной или обрезной гравюре (известной в Европе с начала XV в.) волокна доски параллельны ее поверхности, а работа ведется остроконечными ножами. Возможности этой техники сравнительно невелики, поскольку сопротивление волокнистого материала ножу неодинаково в разных направлениях. Торцовая гравюра, изобретенная в конце XVIII века английским художником Т. Бьюиком, исполняется на доске с перпендикулярным к поверхности волокном. Ее основной инструмент – специальный резец штихель – допускает очень тонкую и разнообразную технику.

В отличие от любой разновидности углубленной гравюры, ксилография может печататься вместе с набором на обычной типографской машине и поэтому нередко применяется в книжной иллюстрации. Она оставалась главным способом воспроизведения иллюстраций до 70-х годов XIX века, когда появилось фоторепродуцирование.

Гравюрой на дереве занимались многие замечательные художники. Среди них можно назвать бельгийского графика Франца Мазареля, а также русских художников – Гончарова, Кравченко, Пикова, Фаворского. Книги с иллюстрациями, выполненные ими, представляют собой настоящие шедевры полиграфического искусства.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube – куб) – течение в изобразительном искусстве первой четверти XX века, по оказанному влиянию считается первым среди авангардистского искусства.

Начало кубизма связывается с резким его отторжением от фовизма. Влияние данного течения испытали на себе многие будущие кубисты, членом его был Ж. Брак, испытавший также влияние А. Матисса и Фриша. По своей колористической манере к нему был близок и ранний Пикассо.

Другим источником кубизма стала негритянская скульптура. Ею с 1905 года увлекались А. Матисс, А. Дерен и М. Вламинк. Отсюда происходит маскообразность отдельных ликов, ритуальная штриховка в произведениях кубистов. Правда, в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, скорее даже их части, головы и торсы.

Третьим источником стало творчество П. Сезанна, отметившего в одном из писем: «Ты должен увидеть в природе цилиндр, шар, конус». Практически это привело к использованию геометрических форм и закрепило именно за кубизмом использование в качестве ведущего приема конструирование картин с помощью простых геометрических форм. Они имеют значение и как самостоятельные фигуры, и как символы.

Само название «кубизм» стало восприниматься как наименование нового течения начиная с пейзажей Ж. Брака, прежде всего «Морского порта» (1908). В рецензии на его выставку, состоявшуюся при патронаже Г. Аполлинера в самой авангардной галерее Парижа, журналист Л. Воксель высказал мнение о «кубических причудах» (слова Матисса) Брака. Появившись, слово прижилось, и новая школа авангарда вскоре распространилась по многим странам Европы и в США.

Программными же стали «Авиньонские девицы» (1907) и «Дама с веером» (1909) Пикассо и «Обнаженная» Брака, где сказалось влияние Сезанна в использовании угловатой манеры письма, примененной по отношению и к фигурам, и к фону, приглушение пространственной глубины и сведение ее на уровень рельефа. Так начался первый этап кубизма, получивший название аналитического. Уже для первых произведений характерен синтез нескольких стилевых манер. Апогеем аналитического кубизма стала «Виолончель» (1912) Пикассо. В это же время Пикассо и Брак одними из первых начинают разрабатывать технику коллажа.

Сами кубисты начинают осознавать тесноту рамок кубизма, и тот же Брак обращается к колористике, от которой он ушел, расставшись с фовизмом. От аналитического кубизма происходит переход к синтетическому кубизму. Главным его качеством становится чередование и наслоение объектов на плоскости. Тот же коллаж превращается в «натюрморт-обманку», в котором имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Иллюзионизм стал не просто игрой с пространством, но и новым изобразительным приемом. Следующим шагом явилось создание объемных изображений – «контррельефов».