Большая Советская Энциклопедия (ПО) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 273

  В становлении изобразительного искусства народной П. важную роль сыграли крупнейшие мастера старшего поколения (монументы К. Дуниковского, композиции на историко-революционные темы Ф. Коварского, В. Вейса). В начале 1950-х гг. к темам социалистического строительства и революционной борьбы обращаются живописцы Ю. Краевский, Х. Краевская, А. Струмилло, А. Кобздей, скульпторы С. Горно-Поплавский, Е. Ярнушкевич. Гуманистические традиции получают новое развитие в скульптурных портретах (К. Дуниковский, А. Карны, Я. Пушет), станковой графике и плакате, отличающихся гражданственностью образов, многообразием художественных приёмов (графические циклы Т. Кулисевича, плакаты Т. Гроновского, Т. Трепковского, Х. Томашевского). Традиции «колоризма» сохраняются в работах живописцев Я. Цибиса, А. Нахт-Самборского, Х. Рудзкой-Цибисовой, Э. Эйбиша, Ю. Студницкого. Изысканно декоративные живописные композиции создают В. Таранчевский, А. Марчиньский и др. Приёмам фовизма , кубизма и экспрессионизма продолжают следовать живописцы Т. Бжозовский, Т. Кантор, И. Стерн, Х. Стажевский. С середины 1950-х гг. на первый план выступают самодовлеющие пластические искания. Распространяются абстрактное искусство , экспрессионизм (А. Кобздей, Я. Лебенштейн), сюрреализм (Е. Тхужевский, Т. Бжозовский), а с конца 1960-х гг.— «оп-арт» ,«поп-арт» и др. неоавангардистские течения. Наряду с этим возникают и тенденции возврата к реализму. Группы сторонников реалистического искусства создаются в Варшаве, Гданьске и др. городах. Выразительностью фактуры, композиции, цветовых сочетаний выделяются картины на тему индустриализации, пейзажи, портреты, бытовые сцены Е. Кравчика, В. Гарболиньского и др. Черты символической обобщенности и примитивизма присущи картинам Е. Новосельского и К. Микульского. В монументальной скульптуре конца 1950—60-х гг. выделяются работы М. Конечного, Е. Бандуры, А. Хаупта, Ф. Душенко и др. Поиски декоративной выразительности материалов характерны для абстрактных пространственных композиций Е. Ярнушкевича, В. Хасиора. Ряд скульпторов обращается к традициям народного искусства. Высокий расцвет переживает станковая и иллюстрационная графика, отличающаяся экспрессией и декоративным изяществом образов, многообразием художественных приёмов и манер (гравюры Х. Хростовской-Пётрович, Е. Панека, М. Малины, иллюстрации и карикатуры З Ленгрена, Э. Липиньского, М. Хишпаньской-Нёйман, О. Семашко, Я. М. Шанцера, А. Унеховского). Композиционной остротой и оригинальной выдумкой, яркой декоративностью выделяется плакат (Ю. Мрощак, В. Свежи, Я. Леница). Уделяется большое внимание развитию народных художественных промыслов, художественному конструированию промышленных изделий. В произведениях мастеров декоративно-прикладного поиски современных форм с использованием традиций искусства.

  Лит.: Международная выставка искусства социалистических стран. Москва. 1958—1959. Выставка польских художников..., [Варшава, 1958]; 3ахватович Я., Польская архитектура, пер. с польск., Варшава, 1967; Тананаева Л. И., Польское изобразительное искусство эпохи Просвещения, М., 1968; её же, Очерки польской графики, М., 1972; Выставка группы польских художников-реалистов, [Москва, Июль 1969. Каталог, б. м., 1969]; Уразова Л. Н., Польский плакат, М., [1969]; Dobrowolski Т., Nowocześne malarstwo polskie, t. 1—3, Wr. — Kr., 1957—64; его же, Sztuka Młodej Polski, Warsz., 1963; Walicki M., Malarstwo polskie. Gotyk. Renesans. Wczesny manieryzm, Warsz., 1961; Czarnocka K., Półtora wieku grafiki polskiej, Warsz., 1962; Historia sztuki polskiej, 2 wyd., t. 1—3, Kr., 1965; Malarstwo Polskie. Manieryzm. Barok. Wstep M. Walicki i W. Tomkiewicz. Katalog A. Ryszkiewicz, Warsz., 1971; Sztuka polska przedromańska i romańska do schyłku Xlll wieku, pod red. M. Walickiego, t. 1—2, Warsz,, 1971—7 2: Starzyński J., Polska droga do samodzieinosci w sztuce, Warsz., 1973.

  XV. Музыка

  Музыкальная культура П. — одна из древнейших славянских музыкальных культур, сходная по характеру с музыкальным искусством других слав. народов. В народном инструментарии сохранились колотушки, бубны, свистульки (с 11 в.), в сопровождении которых исполняются обрядовые народные песни, часто трихордной структуры, с элементами пентатоники, одноголосные, большей частью танцевальные, восходящие к языческим ритуальным песням с танцами (с 7 в.). В числе других народных инструментов: струнные (смычковые и щипковые) — скрипки, мазанки, марины; духовые — лигавки, базуны, тромбиты. Среди народных танцев (с пением) — ходзоный (предшественник полонеза ), краковяк , мазурка , куявяк , оберек . Танцам аккомпанировали инструментальные ансамбли странствующих музыкантов.

  В 9—10 вв. вместе с католицизмом в П. проникает григорианский хорал . В 11—12 вв. открылись церковные певческие школы; их ученики обогащали церковную музыку народными мелодиями из разных районов П. Влияние народной музыки особенно проявлялось в мистериях (с 12 в.), исполнявшихся странствующими священнослужителями (на латинском языке) и потешниками, т. н. франтами (на польском языке).

  В 12 в. возникли придворные капеллы, в 13 в. появилась т. н. рыцарская песня и внелитургическая песня на религиозные тексты. Первый известный композитор П. — Винценты из Кельце (13 в.), духовные песни которого отразили влияние музыкального фольклора на церковную музыку. В 13 в. зарождается вокальная полифония , проникшая в 15 в. в светскую вокально-инструментальную музыку (творчество Миколая из Радома). Развивается городская музыкальная культура, особенно в Кракове. Там с 14 в. существовали гильдии, затем цехи городских музыкантов, в том числе органистов, органных и др. мастеров музыкальных инструментов, были популярны песни студентов (жаков) университета, где с 16 в. преподавалась теория музыки (Себастьян из Фельштына и др.), возникли издательства (выпускали также ноты).

  В 16 в. с распространением идей Возрождения и Реформации в польской музыке усиливаются светские элементы, появляются песни типа мадригала , развиваются танцевальные формы в инструментальной музыке, куда проникают влияния итальянской и нидерландской полифонических школ (благодаря иностранным музыкантам, служившим при королевском дворе). искусством исполнения западноевропейской католической музыки славились польские капеллы, в том числе капелла рорантистов (с 1543; рораты — заутреня во время рождественского поста). Произведения духовной музыки различных жанров писали Вацлав из Шамотул, Марцин из Львова (М. Леополита), Миколай из Кракова, который был также одним из первых известных авторов польских танцев и обработок для фортепиано сочинений иностранных композиторов. Музыканты же, связанные с протестантизмом, культивировали национальные элементы, издавали песни с польскими текстами, основанные на народной, бытовой, танцевальной музыке. Церковные жанры (сборник «Мелодии польского псалтыря» М. Гомулки, 1580) свидетельствуют о формировании музыки гомофонно-гармонического склада (см. Гомофония ). В 16—17 вв. выдвигаются композиторы Като Диомед, В. Длугорай (также виртуозы-лютнисты), Я. Поляк и др., сочетавшие развитие национальных элементов с использованием распространённых в Западной Европе жанров танцевальной и инструментальной музыки. Их произведения, изданные в польских и иностранных табулатурах, стали известны и в др. европейских странах, так же как струнные инструменты работы польских мастеров (семья Гробличей, Б. Данкварт). При королевском дворе в Варшаве ставились оперные спектакли (в т. ч. итальянской труппой с 1628). В середине 17 в. в связи с общим экономическим упадком П. оперная труппа была распущена, королевский двор вместе с капеллой переведён в Дрезден. Небольшие оперные труппы из крепостных и инструментальные капеллы существовали при дворах магнатов и епископов. Среди композиторов 1-й половины17 в. — М. Зеленьский, М. Мельчевский, А. Яжембский и Б. Пенкель. Стиль барокко в музыке П. (рубеж 17—18 вв.) развивали С. С. Шажиньский (трио-соната) и Г. Г. Горчицкий (хоровые церковные сочинения, в том числе концерты).