Искусство и деньги. Лекции-путеводитель - Сорокина Наталья - Страница 25

500 флоринов. «Распятие» в натуральную величину. Считается, что это, быть может, лучшее из сделанного мною. (Высота – 12 футов, ширина – 6.)

1200 флоринов. «Страшный суд», начатый одним из моих учеников с картины гораздо большего размера, которую я сделал для Светлейшего Князя Нейбургского (он заплатил мне за нее 3500 флоринов). Картина не закончена, я мог бы собственноручно прописать ее всю, так что она сможет считаться подлинником. (Высота – 13 футов, ширина – 9.)

500 флоринов. «Св. Петр, вынимающий из рыбы статир, чтобы уплатить подать». Вокруг Петра другие рыбари, написанные с натуры. Сделана мной. (Высота – 7 футов, ширина – 8.)

600 флоринов. «Охота», начатая одним из моих учеников. Изображает всадников и львов и написана с картины, которую я сделал для Его Светлости Герцога Баварского. Я всю ее прописал сам. (Высота – 8 футов, ширина – 11.)

По 50 флоринов за каждую. «Двенадцать апостолов и Христос». Написаны моими учениками с подлинников моей кисти, находящихся у Герцога Лермы. Они будут совершенно прописаны мною. (Высота – 4 фута, ширина – 3.)

600 флоринов. Картина, изображающая «Ахилла в женском платье». Написана лучшим из моих учеников и полностью подправлена моей рукой. Красивейшая картина со множеством прекрасных девушек. (Высота – 9 футов, ширина – 10.)

300 флоринов. «Нагой св. Себастьян» моей кисти. (Высота – 7 футов, ширина – 4.)

300 флоринов. «Сусанна», написанная одним из моих учеников и вся прописанная мною. (Высота – 7 футов, ширина – 5.)».[25]

После того как Отто Шперлинг, датский врач, посетил в 1621 году мастерскую Рубенса, он составил описание того, что увидел: «большой зал без окон, освещенный только благодаря громадному потолочному проему. В нем много молодых художников, работающих над различными полотнами, для каждого из которых Рубенс сделал рисунок, тут и там с указанием цвета. Позже он дописывал эти работы сам и они проходили под именем Рубенса».

На самом деле Рубенс и не думал вводить в заблуждение своих клиентов, покупателей картин. Как видно из вышеприведенного списка в письме, он аккуратно указывал, кем написана картина, самолично или в соавторстве с учениками.

Рубенс был наделен талантом администратора. Его мастерская работала как отлаженный механизм, из ее стен ежегодно выходили десятки картин. За качеством выпускаемой продукции следил сам маэстро, грамотно распределяя обязанности между учениками и помощниками. Запрашиваемые цены многим были не по карману. В пору расцвета своей карьеры Рубенс требовал 100 гульденов за день работы над произведением. Известно, что он диктовал свои условия заказчику и был несговорчив на уступки: в письме от 25 ноября 1620 года, адресованном английскому дипломату в Венеции и коллекционеру сэру Дадли Карлтону агентом Тоби Мэтью, последний говорит о торгах с Рубенсом: «Я со всей деликатностью, которой располагал, торговался с Рубенсом о цене, но его требования, подобно законам мидян и персов, не могут быть изменены… учтивый художник не в состоянии снизить цену».

Обладая домом и роскошной мастерской в Антверпене, в 1635 году Рубенс купил поместье Стен, между Антверпеном и Брюсселем, за 93 000 гульденов. Там он провел остаток своих дней, вдали от суеты, одолеваемый нечеловеческими подагрическими болями. На момент смерти 30 мая 1640 года на счетах художника осталось 4000 гульденов.

Карьера фламандца Рубенса и голландца Рембрандта контрастны по отношению друг к другу. Исключительно эрудированный Рубенс, говорящий минимум на пяти иностранных языках, много путешествовал, обретал покровителей среди европейской аристократии, Рембрандт – сын мельника и дочери пекаря, плохо читал даже на родном голландском языке, не покидал пределы своей родины, работал на голландских бюргеров. Рубенс умножал свое состояние с каждым годом, Рембрандт к 50 годам сделался банкротом. Тем не менее, бедственное положение Рембрандта слегка преувеличено.

В 1634 году Рембрандт вступил в брак с Саскией ван Эйленбюрх – дочерью бургомистра Леувардена. Саския была богата: ее приданое составляло от 20 до 40 тысяч гульденов. Да и сам Рембрандт к моменту женитьбы зарабатывал достаточно, чтобы окружить любимую княжеской роскошью.

Рембрандт Харменс ван Рейн (15.07.1606– 4.10.1669), сын мельника.

В мае 1639 года Рембрандт купил дом в Амстердаме за 13 000 гульденов; 1200 гульденов он внес в виде задатка, а остальную сумму обязался уплатить в продолжение шести лет.

По словам современников, с учеников своих он получал более 2500 гульденов в год; один портрет кисти Рембрандта стоил примерно 500 гульденов; каждое лицо в его групповых портретах (из которых некоторые, к сожалению, не дошли до нас) приносило ему 100 гульденов.

Рембрандт был страстным собирателем предметов искусства и всякого рода древностей. Чтобы удовлетворить свою страсть к собиранию, он часто принужден был до крайности сокращать свои жизненные потребности, что было причиной обвинения его в скупости и скряжничестве.

Рембрандт не жалел денег на покупку картин других художников. За один эстамп Луки Лейденского он, не задумываясь, уплатил 80 рейксдальдеров. На распродаже картин он отдал за несколько гравюр этого же художника 1400 гульденов – сумму, для того времени очень значительную.[26]

В 1640-е годы Рембрандт начал увлекаться гравировальным искусством, создавать один за другим офорты, которые ныне ценятся очень высоко.

Гравюра «Исцеление больных», иначе именуемая «Лист в 100 гульденов», получила свое название оттого, что Рембрандт однажды отдал этот лист в обмен за итальянские гравюры, которые должны были стоить 100 гульденов. По другой версии, Рембрандт обменял свой офорт на редкое старинное произведение Маркантонио Раймонди, ученика и гравера Рафаэля, за которое торговец первоначально просил 100 гульденов. На голландском художественном рынке гравюру, в том числе Рембрандта, можно было купить за 2–3 гульдена.

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Исцеление больных», офорт, 27,8×38,8, около 1649.

Офорт иллюстрирует 19-ю главу Евангелия от Матфея. Однако Рембрандт соединил в одной композиции несколько описанных там эпизодов. В центре – Иисус Христос. Фарисеи, искушавшие его «по всякой ли причине позволительно человеку разводиться с женою своею», находятся у левого края. Также в левой части композиции изображены матери, несущие детей, и апостол Петр, не пускающий их к Иисусу: «Тогда приведены были к Нему дети, чтобы Он возложил на них руки и помолился; ученики же возбраняли им. Но Иисус сказал: пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне, ибо таковых есть Царство Небесное». Между матерями сидит богатый юноша «с печалью», которому Иисус Христос сказал: «продай имение твое и раздай нищим; и будешь иметь сокровище на небесах». В правой части композиции находятся жаждущие исцеления больные: «За Ним последовало много людей, и Он исцелил их там». В проем входит верблюд, навстречу которому выходит человек в богатой одежде – намек на слова Иисуса «удобнее верблюду пройти сквозь игольные уши, нежели богатому войти в Царство Божие».

В 1642 году Рембрандт закончил картину – групповой портрет, – впоследствии по ошибке названную «Ночной дозор». Поводом для заказа портрета послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрха, состоявшая из 16 человек. Каждый внес плату в виде аванса в 100 гульденов, таким образом Рембрандт получил 1600 золотых монет.