Ватикан - Владович С. В. - Страница 18

Скульптор показал себя мастером, который свободно справляется с трудностями композиционного построения своего произведения и глубоко чувствует эмоциональную содержательность жеста. Сколько выразительности заключено в одном только наклоне головы Марии, в выражении ее лица, в движении несколько отведенной в сторону левой руки, в котором одновременно угадывается скорбное недоумение, раздумье и немой вопрос. К тому же, если смотреть на лицо Марии с разных сторон и при различном освещении, оно приобретает каждый раз иное выражение.

Моделировка объемов «Пьеты» чрезвычайно детализирована. Кажется, что даже складки платья выдают волнение матери.

Недаром «Пьета» считается одним из самых совершенных и законченных произведений скульптуры. Необычно и то, что вся мраморная поверхность статуи отполирована до блеска во всех мельчайших деталях.

Микеланджело не решился отойти от этого традиционного приема, что в данном случае только сыграло на пользу статуе: воплощенные в мраморе образы приобрели большую выразительность. Гладкая полировка не мешает восприятию композиции, она совершенно не искажает эмоций и психологического содержания скульптуры.

Юный Микеланджело, который высек эту статую, был в то время еще неизвестен в Италии, поэтому «Пьету» приписывали другим мастерам. Молодому автору пришлось прийти ночью с фонарем в руке в храм и высечь свое имя на статуе, чтобы больше не повторялось ошибки. Теперь на перевязи, перекинутой через плечо Мадонны, красуется узкая надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». «Пьета» – единственная вещь, которая собственноручно подписана своим прославленным создателем. Эта статуя сделала Микеланджело по-настоящему знаменитым.

Гробницы собора Святого Петра

В самом соборе и в его подземельях расставлены многочисленные гробницы, мраморные и бронзовые надгробия пап. Верховные владыки навеки запечатлены такими, какими они пожелали себя видеть при жизни: восседающими на тронах, коленопреклоненными на молитве, благословляющими или возлежащими на смертном одре.

Надгробие папы Александра VII. Скульптор Л. Бернини

Авторами надгробий являются известные всему миру мастера, чьи имена всегда на слуху. Это Антонио дель Поллайоло (1433—1498) (надгробие папы Сикста IV), Бернини (надгробия Урбана VIII и Александра VII), Антонио Канова (1757—1822) (надгробия Пия VI и Клемента XIII), Пьетро Тенерани (1798—1869) (надгробие Пия VIII), Бертель Торвальдсен (1768/1770—1844) (надгробие Пия VII).

Надгробие папы Урбана VIII. Скульптор Л. Бернини

Надгробие папы Григория XIII. Скульптор К. Рускони

Антонио Поллайоло, живописец, скульптор, гравер, золотых дел мастер, в течение некоторого времени работал в Риме, выполняя заказы папской курии. Техника ювелирного мастерства, которой он владел в совершенстве, наложила свой отпечаток не только на скульптуру, но и на живопись и графику. Он создал ряд картин, наиболее известными из которых являются «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Святой Себастьян» (хранятся не в Ватикане). В последней работе художник с необыкновенной рассудочностью и точностью демонстрирует свое владение анатомией, перспективой и ракурсами, используя при этом религиозный сюжет, который служит здесь как бы внешней оболочкой для экспериментов в области живописи. Неслучайно с картин мастера было сделано множество копий и создано немало работ в подражание его художественной манере. Выполненная Поллайоло гравюра на меди «Битва десяти обнаженных» привлекла к себе внимание самого Микеланджело. В этой работе неповторимым образом сочетаются экспрессия в передаче движений с детальным анатомическим анализом в изображении обнаженного человеческого тела.

В 1493—1498 гг. Поллайоло создал две гробницы для пап Сикста IV и Иннокентия VIII. Для эпохи Возрождения они стали достаточно необычными и неожиданными произведениями, поскольку обе исполнены в бронзе, что само по себе было не принято в это время.

Гробница папы Сикста IV находится в гротах Ватикана. С точки зрения художественного исполнения она представляет собой находку для самого Поллайоло. Гробница выполнена по типу средневековых. Ее форма довольно необычна.

В гротах Ватикана

Поллайоло расположил фигуру умершего папы на саркофаге, а не внутри самой гробницы. С традиционной точки зрения это было странно и непривычно, считалось признаком почти дурного вкуса и означало возврат к прошлому, а с точки зрения эстетического восприятия было просто неприятно и нарушало церковные догматы. Однако Поллайоло действовал по воле самого папы, возражать которому не приходилось.

Папа в полном парадном облачении и высокой тиаре, украшенной орнаментом, предстает лежащим на саркофаге. Лицо с выразительным профилем показано в энергичной и реалистической манере. Голова Сикста IV покоится на богато вышитых подушках. По краям саркофага размещены рельефы, на которых виртуозно выполнены фигуры добродетелей. Это аллегорические изображения так называемых свободных искусств: Грамматики, Арифметики, Геометрии, Музыки, Астрономии, Диалектики, Риторики. Они должны были свидетельствовать о просвещенности и образованности папы. Фигуры свободных искусств дополнены аллегориями Перспективы, Теологии и Философии.

Вся поверхность гробницы расписана изображениями полусидящих и полулежащих фигур, представленных во всем многообразии поз. Из таких мотивов выполнены бронзовые барельефы, которыми украшены вогнутые стенки саркофага. Поллайоло стремился передать не статику положения сидящих людей, а движение. Он решает эту задачу совершенно по-другому, не так, как это было принято до него.

Поллайоло интересуется движением в покое, он хочет показать непрерывное функционирование человеческого тела даже в статическом положении.

Рельеф Теологии, созерцающей явление Троицы в виде пламенеющего солнечного диска, создан именно по таким канонам (законам изображения). Обнаженная женская фигура изображена лежащей, но она в то же время полна непрерывного движения. Создается иллюзия, что она поворачивается, вытягивается, двигает конечностями.

Словом, во всем, даже в покое, можно найти движение, и Антонио Поллайоло с успехом осуществил эту задачу. Движение в покое, подвижное равновесие – так можно сформулировать цель, которую поставил перед собой скульптор перед созданием этой композиции.

В «Образах Италии» П.П. Муратов[19] так описывал папу Сикста IV: «Сикст IV был стяжателем; благополучие и возвеличение своей фамилии составляло его неукротимую страсть; в политике он был бешеным игроком, ни перед чем не останавливался ради удачной ставки.

Бронзовое тело этого грешного папы простерто на гробнице, изваянной для него Антонио Поллайоло в капелле Сан-Сакраменто в соборе Святого Петра. Жуткой кажется эта лежащая на спине фигура с застывшими ногами, почерневшим лицом и длинным носом, выступающим из-под высокой тиары.

Благороднейшие рельефы флорентийского Кватроченто украшают ее; стройные тела аллегорических добродетелей сверкают отливами тонко изваянной бронзы, и странно привлекательная звериная улыбка, которую умел придать фигурам только Поллайоло, скользит по их острым лицам.

Смерть таким образом соединила имя Сикста IV с именем великого флорентийского художника, и это не было слишком незаслуженной наградой для папы.

В нем самом и возвышенных им фамилиях Делла Ровере и Риарио были какие-то инстинкты, приближавшие их к искусству. Его племянники были первыми, обогатившими Рим отрытыми из земли мраморами, новыми дворцами, алтарными образами и фресками».