Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам - Легран Елена - Страница 6

Чтобы понять, что именно происходит на картине, нам необходимо проследить за взглядами и жестами героев. Персонажи Леонардо всегда полны жизни и энергии. Они буквально живут на картинах и нередко притягивают в свое пространство зрителя, посредством взглядов вступая с тем, кто находится по другую сторону рамы, в контакт.

Здесь же все не так.

Мы, зрители, находимся в совершенно ином измерении по отношению к тому, что происходит между героями в пространстве холста.

Композиционная пирамида выстроена таким образом, что наш взгляд спускается от старшего поколения – Анны – к младшему – ее дочери Марии – и наконец к маленькому Христу.

Параллельно мы следим за направлением их взглядов. Взгляд Анны идет к дочери. Полный нежности и теплоты взгляд Марии адресован ее Сыну. Маленький же Христос, оторвавшись от игры с ягненком, возвращает взгляд Матери. Даже ягненок, которого на секунду оставили в покое, с надеждой устремляет молящий взгляд на Мадонну, словно прося о заступничестве. Которое, к слову сказать, и получает: Дева Мария мягко, но настойчиво притягивает Сына к себе, призывая его оставить в покое несчастное животное.

Таким образом, Дева Мария становится смысловым центром композиции: все участники сцены обращают взгляд именно на нее. Она же целиком поглощена Сыном, в нем – цель ее существования.

Ягненок, безусловно, символизирует ту самую жертву, которую Христу предстоит принести своей мученической смертью на кресте во имя искупления первородного греха Адама и Евы. То есть сейчас, в тот самый момент, когда мы с вами смотрим на картину, Христос, мучающий невинного ягненка, поступает по отношению к нему точно так же, как люди поступят по отношению к нему самому 33 года спустя.

С этой точки зрения картину Леонардо можно трактовать как напоминание зрителям о том, на какое самопожертвование пойдут эти бабушка, мать и сын ради того, чтобы подарить человечеству спасение и жизнь вечную. Мы присутствуем при молчаливом, но оттого не менее выразительном проявлении величайшей и самой чистой любви – любви к Человеку, которого эпоха Возрождения превратила в центр мироздания и «меру всех вещей»[32]. Любовь эта выражается не только в муках, на которые пойдет Христос, но и, прежде всего, в той величайшей жертве, что принесет на алтарь Человечества Богоматерь, отдавшая на заклание, подобно жертвенному агнцу, самое дорогое, что может быть у матери – сына.

Мария – вот носитель Высшей Любви и Высшего Самопожертвования, которые воспевает Леонардо, делая ее главным персонажем на картине, когда по всем религиозным канонам им должен быть Христос.

Зарождение Зла у Рафаэля

Ангел поверженный и Ангел торжествующий.

Абсолютное Добро против абсолютного Зла.

Большая картина Рафаэля[33], созданная им по заказу Папы Римского Льва X в качестве подарка королю Франции Франциску I, может служить образцом классического представления о фундаментальном событии христианского мировоззрения – свержении с Небес мятежного ангела, посмевшего восстать против Бога. Образ вселенской битвы Добра со Злом, созданный Рафаэлем, оказался настолько созвучным представлениям о ней его современников и потомков, что картина эта неоднократно копировалась на потолках церквей или в качестве алтарных образов.

https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/rafael.JPG

Рафаэлло Санти, прозванный Рафаэль

Архангел Михаил, свергающий демона

(Большой Архангел Михаил)

1518, Лувр, Париж

Действительно, перед нами – совершенство композиции и техники исполнения, не говоря уже о смысловом наполнении картины, о котором я и предлагаю поговорить подробнее.

Мы видим окончание битвы двух ангельских воинств, упоминаемой Иоанном Богословом в «Откровении», последней книге Нового Завета[34]. Во главе одного воинства – Архангел Михаил[35], во главе другого – «древний змий, называемый диаволом или сатаною»[36]. Побежденный сатана и его сторонники были низвергнуты на землю, где с тех пор и чинят богопротивные дела, сбивая людей с пути истинного. Иными словами, мы присутствуем при зарождении на земле того зла, что отныне будет ассоциироваться с происками сатаны.

Популярность этого сюжета в изобразительном искусстве объясняется его зрелищностью и полной прозрачностью смыслов: это яркая и внушительная победа «всего хорошего над всем плохим». Победа полная, безусловная и справедливая, ведь Добро, представленное красивым и юным Михаилом в золотых доспехах, прекрасно, а Зло, воплощенное в уродливом и свирепом сатане, отвратительно. Двух мнений на этот счет существовать не может, не так ли? Тем более при столь талантливом исполнении!

Рафаэль, отличавшийся любовью к гармонии и эстетике, выстраивает свое художественное повествование на абсолютном контрасте фигур, воплощающих Добро и Зло.

Сияющему голубизной небу он противопоставляет извергающую пламя черную преисподнюю; летящему Михаилу – прижатого к земле сатану; сверкающим золотом доспехам Архангела – темную наготу Духа зла; ангельской красоте и легкой улыбке посланца Бога – уродливую рогатую голову со злобным оскалом демона; раскинутым в полете павлиньим крыльям главы ангельского воинства – жалкие обрубки на спине дьявола; вертикально разящему копью Михаила – горизонтально поверженный дьявольский двузубец. Архангел строен и статен, в то время как сатана дважды вывернут винтом: он прижат животом к земле, но его голова и ноги расположены так, словно он лежит на спине.

Контраст этот поражает настолько, что при взгляде на картину не остается ни малейших сомнений в том, на чьей стороне правда!

Михаил изображен еще в полете. Лишь слегка коснулся он поверженного противника своей правой ногой, в то время как его левая нога еще не опустилась на землю. Чтобы показать стремительность его полета, Рафаэль добавляет к распахнутым крыльям Архангела развевающиеся концы плаща. Однако кое-что кажется нам странным: этих концов как будто многовато. И действительно: у плаща Михаила насчитывается… три конца! С помощью этого приема Рафаэль наполняет картину воздухом, а Архангела делает невесомым, парящим среди струящейся на ветру ткани небесно-голубого цвета.

Картина очень динамична. В этом – одна из главных особенностей работ Рафаэля: он вдыхает жизнь в своих персонажей, передает «трепет живой плоти»[37], как написал о нем его первый биограф Джорджо Вазари[38].

Дьявол вдавлен в землю с такой силой, словно на него обрушилась вся мощь неба, в то время как Михаил лишь слегка коснулся его! Так Рафаэль показывает великую мощь Добра, способного, не применяя усилий, доминировать над Злом. Победа Михаила тут выглядит легкой и очевидной.

Но не стоит обольщаться: победа эта далеко не окончательна! Отныне сатана станет рыскать по земле в поисках жертвы, и людям не будет от него покоя.

Обратите внимание на пейзаж, на фоне которого происходит действие картины: он совершенно безлюден и первозданен. Это пейзаж Первых Времен, когда человек еще не ступил на землю. Иными словами, Рафаэль показывает нам зарождение Мирового Зла на земле, он, славившийся мастерством «рассказывать истории», повествует о причинах и форме появления той темной силы, с которой борется на земле Церковь Воинствующая[39]. И во главе этой борьбы ставит Архангела Михаила.

Картина крайне понравилась королю Франции Франциску I еще и потому, что тот был великим магистром Ордена Святого Михаила. Так что этим драгоценным подарком Папа Лев X сделал реверанс своему политическому союзнику, которого за три года до этого назвал «христианнейшим королем».