HistoriCity. Городские исследования и история современности - Степанов Борис - Страница 63

Выполнение идеологических рекомендаций по «освоению новой советской тематики» давалось художникам нелегко. Во-первых, советский визуальный канон еще не сложился, и мастерам было неясно, какие сюжеты уместны к изображению. Во-вторых, несмотря на близость к важным промышленным и политическим центрам, Москве и Иваново, миниатюристам как сельским жителям было трудно вообразить повседневную жизнь индустриальных городов. Палешанин Павел Баженов так описывал затруднения, которые вызывала у него задача изобразить на черном лаке современный сюжет: «Для того чтобы отразить современность – необходимы снимки новостроек, – их требуется большое количество. Не имея под рукой такого материала, мастера часто приходят в заблуждение. Еще лучше увидеть своими глазами фабрики, электростанции, домны, турбины. Чтобы правильно писать, нужно много видеть»669. Экскурсии и командировки были признаны важным инструментом расширения кругозора мастеров: программа ознакомительных поездок в музеи, на крупные стройки, в города для осмотра достопримечательностей стала частью советской системы поддержки промыслов670. В-третьих, даже после разъяснений, какие темы можно считать советскими, решение их в миниатюрной технике было нетривиальной задачей с точки зрения композиции и художественного исполнения.

Искусствоведы и художники, сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) помогали художникам на производствах найти новые темы и разработать соответствующие им композиции для выполнения на изделиях из папье-маше. В 1948 г. современная советская тема в произведениях мастеров и художников стала в НИИХП «предметом специального изучения как проблема, имеющая большое значение для развития советского народного декоративного искусства»671. Сотрудница научного отдела института, искусствовед Людмила Розова подготовила исследовательскую работу «Современная советская тематика в творчестве народных мастеров и художников» по материалам выставки к 30-летию художественной промышленности и народных художественных ремесел в СССР. Определенные успехи мастеров промыслов в изображении советской действительности Л. Розова видела в развитии следующих тем: 1) Ленин и Сталин – вожди великих побед и достижений, 2) Единство народов СССР, 3) Советская эмблема, 4) Москва – столица СССР, 5) 30 лет Советской власти, 6) Великая Отечественная война, 7) Народные герои, 8) Социалистическое строительство672. В приведенном списке изображения Москвы выделяются в отдельную сюжетную группу. Вероятно, это связано с тем, что в 1947 г. отмечалось 800-летие Москвы и художественные артели получили специальные заказы на изготовление изделий к юбилейным выставкам. Важно, что образ города Москвы, с одной стороны, репрезентировал конкретный городской ландшафт, узнаваемый благодаря архитектурным символам столицы: кремлевским стенам и башням, панорамам Красной площади, зданию Большого театра, монументу «Рабочий и колхозница» и т. д. С другой стороны, через образ Москвы миниатюристы создавали проекцию всего СССР как многонационального социалистического государства: на подобных миниатюрах изображались представители народов СССР и советские государственные символы.

Оценить, насколько часто образ города становился центральным в композициях миниатюристов, в настоящее время достаточно сложно. Представление о том, что такие изображения не были редкостью, дают каталоги музейных коллекций, лоты аукционов и старые фотографии, на которых запечатлен процесс производства подобных миниатюр673. Однако с точностью можно утверждать, что, даже не будучи основным предметом изображения, городские образы и условно-архитектурные городские ансамбли не только присутствуют на декоративных росписях как элементы пейзажа, но и выполняют важную функцию определения «модальности изображения», то есть отношения изображаемого к действительности. Под модальностью изображения здесь подразумевается категория, которая помогает расположить живописный образ между двумя полюсами – реалистическим и утопическим, где изображаемое возможно исключительно в воображаемом пространстве идеального социалистического города. Далее будут рассмотрены шесть типов изображения города, которые можно обнаружить в росписях советской лаковой миниатюры. Этот типологический ряд, безусловно, не является конечным, и предложен, чтобы показать, как изменялись принципы и расширялись подходы к изображению городского пространства в советской лаковой миниатюре по сравнению с предыдущим периодом существования промысла.

В советское время, как и в имперский период, открыточные виды занимали важное место в образной системе декоративно-прикладного искусства. Музейное экспонирование этих предметов не распространено: многие из них относились к разряду массовой продукции, где росписи представляли собой копии, выполненные мастерами по установленному образцу. В статье 1938 г. о перспективах развития федоскинского промысла искусствовед В. С. Воронов рекомендовал художникам промысла продолжать традиции дореволюционных лаков в области городской пейзажной миниатюры через работу над тематическими сериями с «характерными видами древней и социалистической столицы». Он отмечал, что такие изделия имели прежде значительное распространение, а цикл лукутинских лаков с видами Кремля и московских достопримечательностей «удовлетворял интересы потребителя к историческому прошлому страны и города», шкатулки хорошо продавались как подарки и сувениры674. Воронов советовал изображать на миниатюрах «такие выразительные объекты, как московское метро, Химкинский речной вокзал, канал Москва – Волга, набережные, новые мосты Москвы-реки, здания Верховного Совета СССР, Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина и др.»675. Аккуратный рисунок, внимание к архитектурным деталям в изображениях зданий – символов новой Москвы должны были обеспечить эту серию «новым и художественно-интересным содержанием».

Ил. 4. Карпов Степан Михайлович (автор образца). Шкатулка «В. С. Р. К. Х. (Всероссийский союз работников коммунального хозяйства)». Москва, Кустарный музей, 1925 г. Папье-маше, лак, масло, порошки металлические, миниатюрная живопись. 4,5 × 13,7 × 9 см

Новый образ жизни советского города мог быть репрезентирован через изображения его жителей. Например, художник Степан Михайлович Карпов подготовил для Кустарного музея серию образцов для росписей, посвященных профессиональным союзам рабочих, где изобразил представителей новых городских профессий. В коллекции ВМДПНИ находятся несколько шкатулок, выполненных по его эскизам в 1920‑е гг.: «В.С.Р.К.Х.» (Всероссийский союз работников коммунального хозяйства) (ил. 4), «Всероссийский союз полиграфистов», «Цектран» (Центральный комитет профсоюза железнодорожного и водного транспорта). Возможно, шкатулку, расписанную по образцу именно этой серии, приобрел в Кустарном музее Вальтер Беньямин. 12 января 1927 года он сделал запись в дневнике: «Купил в Кустарном музее довольно большую шкатулку, на крышке которой на черном фоне была изображена продавщица сигарет. Рядом с ней тоненькое деревце, а под ним мальчик. <…> Сюжет, изображенный на большой шкатулке, должен быть совсем новым, по крайней мере на фартуке продавщицы написано „Моссельпром“»676. В отличие от дореволюционных лаков в советское время подход к репрезентации городской жизни через изображение его жителей и знаковых профессий городской повседневности не получил большого распространения. Работы по эскизам Карпова, по всей видимости, были экспериментальной серией и больше не повторялись.