Вселенная DC. Заметки на полях - Кислицын Игорь - Страница 39

Сбоку подкрались два сериала производства HBO Max – это отличный «Роковой Патруль», основанный на комиксах о команде Doom Patrol, и весьма неплохие «Титаны», в которых ведущую роль отдали бывшим напарникам супергероев. Первый представляет собой отличный пример сериала, который тонко балансирует на грани абсурда, перенося самые необычные идеи и персонажей из оригинальных комиксов (во многом вдохновение черпалось из серии, которую писал Грант Моррисон и рисовал Ричард Кейз), – при этом обладая очень глубокими главными героями и серьезной драмой. Его я порекомендую смело.

«Титаны» же ушли в несколько другую степь, в первом сезоне заигрывая с «мрачной реалистичностью», – темные тона, постоянная ночь и легкое ощущение общей безысходности, что достаточно слабо вязалось с оригинальными комиксами из далеких 80-х. С другой стороны, сценарист тех комиксов, Марв Вулфман, говоря о сериале, отметил, что подростки изменились за 30 лет, и потому они вполне могут быть и такими. Тем не менее лично мне сериал нравится за свой состав – мы впервые видим на экранах инопланетную принцессу Старфайр, преображение Дика Грейсона из Робина в Найтвинга; видим второго Робина Джейсона Тодда, дочь демона Рэйвен, неунывающего Бистбоя и проблемную парочку Ястреба и Голубки. Второй сезон как будто бы стал помягче, но если сядете смотреть, то имейте в виду, что авторы будут слегка давить на вас тяжелыми судьбами почти всех персонажей и вечным полумраком – но так сериал хороший.

«Старгерл» мне так и не довелось посмотреть (хотя отзывы о нем хорошие). В сериалах хорошо то, что на первый план могут выйти персонажи, которые не успели уже намозолить нам глаза, вроде Бэтмена, и через них можно зайти в мир «второго эшелона», который на поверку оказывается местом с кучей интересных и необычных персонажей. При этом они совершенно не стесняются быть ближе к первоисточнику, перенимая оттуда целые сюжеты и идеи, которые для большого экрана как будто бы кажутся слишком рисковыми.

Но, как по мне, с данной задачей еще лучше справляется анимация, которой я посвящу, пожалуй, одну из самых любимых мной глав этой книги.

Глава 19

Мультсериалы

То, без чего невозможно представить наше детство

На мой взгляд, мультипликация среди всех возможных вариантов «выхода за пределы комиксов» занимает важнейшее место по банальной причине – близости к исходному формату. Это тоже нарисованные персонажи, автомобили, города и помещения, и самое главное здесь кроется в том, что им совершенно необязательно выглядеть реалистично, и они могут обладать узнаваемым стилем (и опять же необязательно «комиксным»!). В этом смысле их инструментарий гораздо шире, чем у кино или сериалов, и, возможно, поэтому мультсериалы и анимационные фильмы так сильно любимы миллионами людей и настолько ближе к непосредственно комиксам. Но обо всем по порядку.

Само собой, мультиков о персонажах DC великое множество, равно как и анимационных фильмов – десятки! Само собой, среди них были более удачные проекты, были менее удачные, были культовые и почти забытые, поэтому здесь мы сосредоточимся, во-первых, на самых знаковых, а во-вторых, по примеру глав о кино и сериалах постараемся отследить непосредственную взаимосвязь с комиксами и их наследием. Важное уточнение – говорить мы будем об анимации в целом, перескакивая с сериалов на фильмы и обратно.

И начать стоит, конечно же, с вехи мультипликации, что в свое время буквально дала ей невероятный толчок вперед – Superman 1941 года. Этот небольшой 10-минутный фильм создала компания Fleischer Studios, которая тогда была главным конкурентом Диснея, а ее основатель, Макс Флейшер, считался пионером анимации и большим новатором. При его создании использовалась совсем новая техника ротоскопирования или фотоперекладки – когда отснятая кинопленка с живыми актерами вручную покадрово переписывалась, что заметно ускоряло процесс производства мультфильмов. Но главное тут не это, главное здесь то, каким он был и каким там предстал Супермен.

Даже сейчас он смотрится довольно захватывающе, что уж тут говорить о начале 40-х годов – зрелище гремевшего на всю страну Человека из Стали, который перед твоими глазами играючи поднимает небоскреб, разрывает бетон, как бумагу, отражает убийственные лучи смерти и летает в небе, было просто захватывающим! И особенно полет, поскольку комиксный Супермен до этого лишь высоко прыгал – полет придумали уже аниматоры, которым по техническим причинам было проще его сделать. Это так понравилось издательству, что отныне Супермен взмыл ввысь, к небесам, став еще ближе к подлинному величию.

Там же появилась и знаменитая фраза, которую потом обыгрывали и переиначивали все, кому не лень: «This looks like a job for Superman» – «Это похоже на работу для Супермена». И даже заканчивается он традиционным для комиксов тех лет подмигиванием Кларка зрителю, пока на заднем плане Лоис и Перри воздают хвалу Супермену. В 1942 году короткометражку даже номинировали на Оскар в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм», в которой он проиграл «Лапе помощи» Уолта Диснея. Вслед за ней последовало еще 16 короткометражек – шествие Супермена за пределами комиксов началось. Но уже с 43 года DC переключилось сначала на фильмы, а потом и на телесериалы с живыми актерами, что были проще и дешевле в производстве, и анимация на время ушла в тень.

Вернулась она оттуда заметно позже, лет 20 спустя, с выходом мультсериала The New Adventures of Superman, параллельно с которым шел The Adventures of Superboy. Вообще, с конца 60-х по начало 80-х годов был целый вал мультиков о супергероях – тут тебе и Бэтмен, и Супермен, и Аквамен, и целая Лига в Super Friends. Сегодня эти мультсериалы почти забыты, и мне кажется, что причина тут в том, что они были просто детскими мультиками с бедноватой анимацией, простенькими сюжетами и в целом не были особо запоминающимися. К началу 90-х годов в эфире было лишь одно шоу о Болотной Твари, которое быстро закрылось.

Но в 1992 году, в эпоху больших перемен и тектонических сдвигов в самих комиксах, на телеэкранах появился новый мультфильм, которому суждено было стать не просто вехой, не просто иконой, а стартом того, что лично я считаю лучшим воплощением супергероев DC в истории, считая и комиксы, и фильмы, и сериалы, и игры, – я говорю, конечно же, о Batman: The Animated Series.

И вновь повторюсь – трудно говорить о чем-то настолько известном и культовом и при этом не скатиться в банальности; точно так же очень легко пройтись по нему катком эпитетов и прочих фразеологизмов, но не передать сути самого предмета. Но мы попытаемся! Итак, чем же был так хорош BTAS и почему его до сих пор вспоминают и ставят в пример?

Самое главное – это, конечно, картинка. За созданием мультсериала стоял Брюс Тимм, который привнес в него свой уникальный и невероятно узнаваемый стиль – лаконичные, но крайне характерные дизайны персонажей, абсолютно нереалистичные, но от того более прекрасные. Вслед за ними общая стилистика, выполненная с огромной примесью ар-деко, – плавные архитектурные линии, шпили-небоскребы, убранство как будто из 40-х годов и старенькие автомобили с покатыми крышами. Полиция поголовно вооружена револьверами, преступники поливают их из гангстерских пистолетов-пулеметов «Томпсона», мужчины носят широкополые шляпы, а женщины предпочитают меха и жемчуг – подлинный нуар, который к 90-м годам как будто бы уже ушел в прошлое.

И в итоге получился мало того, что уникальный визуальный стиль – он еще и вневременной, потому что банально не может устареть. Он одинаково здорово смотрелся тогда, и точно так же свежо и интересно смотрится сейчас, что для проекта 40-летней давности очень солидное достижение.

Далее музыка. Раз уж у нас нуар, то непременно будут трубы, будет саксофон, орган и клавишные – музыка в мультике отличная, а заглавная тема вызывает забеги мурашек даже спустя 20 лет после того, как я впервые ее услышал. Это целиком и полностью заслуга композитора Дэнни Эльфмана, который переработал свой саундтрек к первой части «Бэтмена» и придал мультику неповторимое звучание.