Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство Росмэн - Страница 191

О?СТИН (austen) Джейн (1775, Стивентон, Хэмпшир – 1817, Уинчестер), английская писательница. Была седьмым ребёнком в семье священника. Вся жизнь Остин прошла в кругу близких ей людей, в тиши небольших городков Англии. Всего несколько месяцев она провела в Лондоне в 1817 г. О своём таланте Остин была скромного мнения, характеризуя его как «небольшую гравюру (в два дюйма величиной); я полировала его с большим усердием, но он мало изменился, несмотря на обилие труда». В юности писала рассказы, пародирующие популярные романы. Главным жанром в творчестве Остин стал нравоописательный роман, посвящённый проблемам любви, брака и морали. Романы Остин отличаются юмором, наблюдательностью, живым языком, без них нельзя представить себе английскую литературу 19 в. При жизни Остин было опубликовано четыре романа: «Здравый смысл и чувствительность» (1811, первоначальное название «Элеонора и Марианна»); «Гордость и предубеждение» (1813, первоначальное название «Первые впечатления»); «Менсфилд-парк» (1814) и «Эмма» (1816). Два других романа, «Нортенгерское аббатство» (первоначальное название – «Сьюзен») и «Убеждение», были изданы посмертно, в 1818 г., с биографическими записками брата писательницы, Г. Остина, в которых он впервые сообщил о её авторстве. Перу Остин принадлежит также роман в письмах «Леди Сьюзен» и неоконченный роман «Ватсоны». Перед смертью она работала над новым романом «Сандитон», от которого остались лишь наброски и фрагменты. Гений Остин, по словам лорда Дэвида Сесила, автора книги «Портрет Джейн Остин», был «двойного свойства. Наряду с чувством юмора она обладала способностью проникнуть в моральную природу человека. Единство этих двух способностей – отличительная черта её достижений; именно они делают её живые, простые комедии социальной и домашней жизни выражением глубокого и просвещённого понимания драмы человеческой жизни». В Англии сложился целый культ писательницы, её называют «несравненной Джейн», о ней написано столько книг, статей и монографий, что соперничать по популярности она может лишь с У. Шекспиром и Ч. Диккенсом.

ОСТРАНЕ?НИЕ, художественный принцип изображения любого явления или предмета как впервые увиденного, выпавшего из привычного контекста, представленного в новой, неожиданной перспективе. Эффект остранения предполагает дистанцию между изображаемой реальностью и воспринимающим сознанием, которое видит в привычном и обыденном нечто странное, привлекающее внимание новизной и необычностью. Так, цирковое помещение, увиденное глазами испуганной Каштанки, предстаёт как зловещее место, полное «чудовищ»: «Из-за перегородок и решёток, которые тянулись по обе стороны комнаты, выглядывали страшные рожи: лошадиные, рогатые, длинноухие, и какая-то одна толстая, громадная рожа с хвостом вместо носа и с двумя длинными обглоданными костями, торчащими изо рта» (А. П. Чехов, «Каштанка»).

Согласно В. Б. Шкловскому, автору термина, остранение является одним из главных принципов художественного освоения действительности, нарушающим автоматизм восприятия и преодолевающим литературные стереотипы.

Нередко остранение используется как средство комического снижения и сатирического развенчания тех или иных социальных и культурных явлений. Так, в комически-остранённом свете представлена оперная постановка в «Войне и мире» Л. Н. Толстого (т. 2, ч. 5, гл 9).

ОСТРО?ВСКИЙ Александр Николаевич (1823, Москва – 1886, имение Щелыково Костромской губ.), русский драматург, театральный деятель.

А. Н. Островский. Портрет работы В. Перова. 1871 г.

Детство и юность прошли в Замоскворечье, купеческие типы которого писатель позже воспроизведёт в своих комедиях. Островский окончил 1-ю московскую гимназию, в 1840—43 гг. учился на юридическом ф-те Московского ун-та, но курса не окончил. По желанию отца Островский служил писцом в суде, где продолжал наблюдения над своеобразными замоскворецкими типами и много писал. В 1847 г. в «Московском городском листке» появилась комедия «Картины московской жизни. Картина семейного счастья» (2-я ред. – «Семейная картина», 1856), которую Островский считал началом своей литературной деятельности. Самым памятным днём он называл 14 февраля 1847 г., когда на вечере у С. П. Шевырёва чтение этой пьесы принесло ему похвалы. В 1846 г. Островский задумал комедию «Несостоятельный должник», отрывок из неё был напечатан в 1847 г. В кон. 1849 г. с комедией познакомилась «молодая редакция» журнала «Москвитянин». Самодурство в комедии изображено как порождение хищничества и необразованности, жизнь Большова повторяется в жизни Подхалюзина, мальчик Тишка строит план своей жизни, повторяющий старших. После хлопот с цензурой комедия была напечатана под заглавием «Свои люди – сочтёмся!» в журнале «Москвитянин» (1850), но не допущена на сцену.

Дом-музей А. Н. Островского в Щелыкове

Пьесы «Бедная невеста» (1851), «Не в свои сани не садись» (1852; первая пьеса драматурга на сцене московского Малого театра), «Не так живи, как хочется» (1854) – опыты о купеческом самодурстве и нац. характере. С позиций славянофильства Островский изображал самодурство Гордея Торцова («Бедность не порок», 1854) как порождение «западничества» и «образованности», но смиренность Любови Торцовой оказывалась оборотной стороной самодурства. Ведущий критик журнала «Москвитянин» Ап. Григорьев, пропагандист самобытности в литературе, видел в произведениях Островского выражение народности, а критики прогрессивного направления укоряли драматурга за тяготение к допетровской старине, к славянофильству, считая комедии идеализацией самодурства. Н. Г. Чернышевский упрекал пьесу «Бедность не порок» за сентиментальную слащавость в изображении якобы патриархального быта, но театральная публика и московские актеры, невзирая на эти идеологизированные толкования, ценили в пьесах простоту и естественность. Островский создал школу реалистического драматического искусства.

Катерина. Эскиз к драме «Гроза» А. Н. Островского. Художник А. Я. Головин

В 1856 г. ряд литераторов начал изучение различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. Островский взялся за изучение Верхней Волги до Нижнего Новгорода (отчёт напечатан в 1859). Эти впечатления дали материал для новых произведений. Кроме замоскворецкого купечества драматург вводит в пьесы крупных и мелких чиновников, помещиков: «Доходное место» (1856), трилогия «Праздничный сон – до обеда» (1857; другие части трилогии о Бальзаминове «Свои собаки грызутся – чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» («Женитьба Бальзаминова», 1861), «Воспитанница» (1859). В 1859 г. появились два тома пьес Островского, что послужило поводом для статьи «Тёмное царство» Н. А. Добролюбова, который воспользовался правдивым изображением русской жизни для политически радикальных выводов. В статье «Луч света в тёмном царстве» (1860) Добролюбов назвал пьесу «Гроза» (1859) «самым решительным произведением» Островского, но эта политическая радикализация самому драматургу была чужда. В «Грозе» очевиден протест против самодурства как порождения косности и необразованности (Дикой и Кабаниха), протест против таких последствий самодурства, как смирение слабых (Тихон и Борис) и обман сильных (Варвара, Кудряш). Но такая форма протеста, как грех и покаяние Катерины, показывает, что её характер столь же своеволен, как и характер Кабановой.

С нач. 1860-х гг. Островский пишет драматические хроники «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862), «Воевода, или Сон на Волге» (1865), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867) – из истории Смутного времени. Завершают этот цикл пьесы 1873 г.: «Комик XVII столетия», посвящённая 200-летию рус. театра, и исполненная народной поэзии драматическая сказка в стихах «Снегурочка», псевдоисторическая утопия русской жизни.