Как заработать на хобби. Декупаж на продажу - Лучинская Алиса - Страница 9

Выход: всегда доделывайте вещи до конца. Старайтесь не браться за новую работу, не закончив текущую. Или, если вы делаете работы оптом, старайтесь не начинать новую партию работ, не доделав предыдущую. Фотографируйте готовую вещь только после того, как она будет полностью готова.

3. Жадность

Эта наша черта проявляется, когда мы успеваем сродниться со своими работами за время их изготовления. И вроде делали вещь на продажу, но настолько много вкладывали в нее себя, что, когда пришло время ее продать, возникла мысль: «Никакие деньги не окупят моих душевных затрат, лучше эту работу я подарю». Или же работа нам самим так нравится, что нет никаких сил с ней расстаться.

Выход: помните, что вы всегда сможете сделать себе такую же вещь, а то и лучше. Под интерьер, с картинкой, которая будет вам ближе и дороже. Себе вы еще сделаете целый семейный набор. И так ли сильно вам нужна конкретно эта вещь?

4. Неумение представить свои работы так, чтобы их захотелось купить

К этому пункту относится:

– неспособность заставить себя изучить возможности своего фотоаппарата;

– фотографирование работ лишь в одном ракурсе (на котором зачастую не видно всех «фишек» работы);

– нежелание создать интересный (или хотя бы неотвлекающий) фон для своей работы;

– выкладывание фотографий без обработки (самой элементарной, вроде обрезки или осветления);

– страх перед изучением программ по обработке фотографий;

– нежелание потратить 10–20 минут на составление интересного описания работы (а иногда даже необходимого указания размера и предназначения вещи).

Вообще этот список можно продолжать долго.

Выход: уделите внимание каждому из перечисленных пунктов – и вероятность продажи увеличится в несколько раз.

На мой взгляд, лучше потратить час на подготовку к продаже и попрощаться с работой за 15 минут, чем годами ждать, когда же на нее обратят внимание.

Это, конечно, не все препятствия, которые нам мешают заработать. Если подходить к проблеме комплексно, то еще у нас должна быть возможность регулярно общаться с потенциальными клиентами, будь то личные встречи или интернет-общение. Еще, конечно, должно совпасть два фактора: во-первых, наличие денег и желание купить у клиента, во-вторых, наличие у нас такой работы, которая бы его заинтересовала. Но на каждый из этих факторов мы в силе повлиять. Об этом поговорим далее.

10. Плюсы больших работ

Многие декупажницы «боятся» больших предметов, шкафов, столов и тумбочек.

Признаюсь честно, эта особенность есть и у меня. Потому что по своей сути я та еще лентяйка и, со страхом думаю, что вот этот огромный комод надо весь ошкурить, загрунтовать (наверняка два раза), прокрасить (наверняка два раза). Потом еще клеить, подрисовывать и еще шкурить-лачить много раз. Даже сейчас при мысли об этом у меня по спине бегут мурашки.

Поэтому я решила наращивать объемы постепенно. Для начала перейдем с малюсеньких дощечек на большие доски. С маленьких шкатулочек – на чайные коробки, а потом и на сундуки. Затем плавно переходим к табуреткам и столам. Каждый раз мысленно себя поощряем за героическое преодоление препятствий. А там, глядишь, и двери со шкафами недалеко.

Чтобы перестать бояться, надо придумать, как облегчить для себя рабочий процесс, хотя бы на первых порах. Например, исключить из процесса несколько итераций. Убираем грунт, а фоновую краску на всей поверхности заменяем морением. Ну вот, теперь у нас декупаж будет только на этом кусочке, а на остальной поверхности применим морилку и 2–3 слоя лака вместо 50. Заодно и выглядеть будет красиво: древесный рисунок сам по себе очень привлекательно смотрится. Когда будет создана первая большая вещь при помощи такой последовательности действий, легче будет переходить к полноценному декупажу с многослойными потертостями и кракелюрами.

Кроме того, мастер может найти свою выгоду в создании больших работ.

Выгоды «большого декупажа»

Первая выгода. Если мне будет не страшно декорировать большие предметы, то рано или поздно я реализую следующую мечту. Например, оформлю комнату или кухню в едином стиле. А потом, глядишь, и всю дачу сделаю в стиле шебби. То-то соседи обалдеют! А я буду каждый день любоваться плодами своего труда.

Вторая выгода. Мало кто решается выполнять объемные проекты. Если я сделаю целый декупажный шкаф, да еще и сфотографирую его изготовление поэтапно, это будет хороший наглядный материал, который вдохновит других. И меня будут уважать коллеги-декупажницы. Да и в плагиате заподозрить меня будет нельзя.

Третья выгода. Мебель, сделанная в определенном стиле с применением декупажа, стоит дорого (особенно если сравнивать цены с мини-дощечками). Можно неплохо заработать на ее продаже. Только придется постараться, уделить внимание деталям и качеству исполнения, изучению стилистических особенностей. Конечно, можно все сделать и по наитию, т. е. так, «как видишь». Только в этом случае знатоки могут указать вам на ошибки, например, скажут: «Ну и зачем вы вещь испортили? Фурнитура не из того времени, цветовая гамма не та, а вот этот мотив вообще мог появиться только на 100 лет позже».

Четвертая выгода. Покупают такую мебель обычно не в городскую квартиру, а в загородные дома. И что характерно, не по одной штуке, а в комплекте с другими интерьерными вещами, подходящими по стилю: рамками, зеркалами, лампами, ключницами и т. д. Поэтому, если в портфолио есть красиво оформленная мебель, к вам начнут многократно обращаться ценители оригинальных вещей. Будьте готовы получить заказ на оформление целого гарнитура.

Почему я в этом так уверена? Потому что мне уже несколько раз звонили с таким предложением, хотя в моем портфолио нет ничего похожего на мебель. Значит, спрос точно есть!

11. Рукодельницы и денежные потолки

Практически у каждой рукодельницы есть свой денежный потолок, в который она «бьется». И вроде хочет выйти на новый уровень, но что-то мешает. Поговорим о причинах денежного застоя.

Когда-то я провела опрос в Сообществе любителей декупажа. Мастерам был задан один вопрос: «Как вы думаете, каков потолок месячного заработка для домашней рукодельницы?» При этом в условиях опроса было указано, что данная рукодельница не должна заниматься продажей материалов для творчества или ведением мастер-классов. Таково ведь большинство рукодельниц у нас на рынке handmade-товаров: женщины, у которых есть лишь немного времени для творчества.

Результаты опроса получились такими:

5 000 рублей – 34,2 % опрошенных;

10 000 рублей – 26 %;

15 000 рублей – 17,3 %;

25 000 рублей – 9,1 %;

30 000 рублей – 6,5 %;

Выше – 6,9 %.

Перед опросом я не стала напоминать в группе о том, что:

• есть более выгодные виды рукоделия (изготовление ювелирных украшений и авторских кукол);

• у некоторых нет основной работы и детей, а значит, больше времени на творчество;

• кто-то имеет договоренность с сетями подарочных магазинов и корпоративными клиентами.

И по ответам можно понять, что декупажницы примеряли опрос на себя: 34 % отвечавших считают, что их потолок в рукоделии – 5 000 рублей, 90 % опрошенных думают, что не смогут заработать более 30 000 рублей.

На самом деле в мире «домашних декупажниц» все именно так и обстоит с доходами.

Попробую рассказать о том, как преодолеть эти два барьера.

5000 рублей

Такой потолок свойственен нескольким типам рукодельниц:

1. Очень неопытным рукодельницам, чьи работы еще не дотягивают до продаж. Это неаккуратные изделия, выполненные зачастую с нарушением технологий, правил цветовой сочетаемости и композиции.

2. Скромницам. Работы вроде бы не плохие, и на них даже есть спрос. Но рукодельница стесняется попросить за них деньги и отдает творения в подарок или продает очень дешево.