Как заработать на хобби. Декупаж на продажу - Лучинская Алиса - Страница 7

Если же вы решились выполнить работу на заказ, ваша задача максимально подробно выяснить, что именно хочет ваш клиент. Задавайте ему как можно больше вопросов!

Так, если у клиента есть пожелания по цвету работы, например, он говорит, что хочет зеленую шкатулку, попросите его прислать вам пример нужного оттенка, потому что вы можете представить себе цвет молодой листвы, а клиент может иметь в виду оттенок старой жабы.

Еще до начала работы с заготовкой лучше сделать макет в Фотошопе и согласовать его с клиентом. Это нужно для того, чтобы заказчик получил представление о том, какая работа получится на выходе. А мастеру, используя наглядное пособие, проще будет обсудить различные тонкие моменты. Например, предложите клиенту на выбор несколько вариантов мотивов, обсудите разные типы фурнитуры. Если у вас есть несколько вариантов ножек для шкатулки, покажите их, но, конечно, только те, которые подходят по стилю, а то клиенту, не дай бог, понравятся неподходящие ножки. Оговорите варианты внутренней отделки: обить ли шкатулку тканью, бархатом или покрыть морилкой? То же самое и с внешней отделкой: покрыть ли изделие лаком или воском? Сделать петли врезными или накладными? Нужна ли праздничная упаковка к особому случаю?

Чем больше вопросов вы зададите, тем лучше будете понимать, чего от вас ждет заказчик. И даже если он вам говорит, что полностью доверяет вашему вкусу и мнению, все равно некоторые важные моменты стоит обсудить хотя бы ради того, чтобы заказчик почувствовал вашу заботу, заинтересованность и стремление угодить ему.

А еще дополнительные вопросы являются фильтром для нежелательных «мозговыносящих» клиентов. Однажды к моей подруге обратилась девушка с просьбой сделать авторскую книгу в стиле фэнтези. Они долго обговаривали подробности, мастерица показывала клиентке разные варианты мотивов, но той все время что-то не нравилось. Потом, после двух часов утомительных переговоров, она задала вопрос: «А вы можете сделать книгу с «Ежиком в тумане?» Разумеется, подруга, специализирующаяся на работах с эльфами, хоббитами и различными феями, благополучно попрощалась с той клиенткой.

Так что, учитывая вышеописанное, советую вам подумать заранее о том, на что вы готовы ради денег. Будете ли вы работать с мотивами или материалами, которые вам не по душе? Готовы ли вы, например, сделать работу по мотивам другого автора (ведь и такие заказы не редкость)? Увы, как это ни печально, некоторым заказчикам нет дела и до авторского права творца. Если подобной клиентке, например, понравился горшочек с подсолнухами в магазинчике мастера, который ничего не повторяет на заказ, то она найдет другого мастера, который этот горшочек сделает, даже если это будет и не точная копия понравившегося.

Готовы ли вы ради денег терпеть особенности характера клиента? Не каждый из них будет воспринимать вас как многоуважаемого творца, есть люди, которые будут относиться к вам как к рабу. (Он же платит! Изволь предоставить сервис!) А кто-то решит, что заказ сделал вас чуть ли не родственниками, и будет увлеченно рассказывать подробности своей личной жизни, начиная от успехов детей в школе и заканчивая несостоявшейся карьерой балерины.

Конечно, это крайности, и большинство заказчиков будут адекватными, милыми и позитивными людьми, с которыми приятно поговорить о своем творчестве и выполнить их заказ. Просто помните, что люди бывают разными и нужно быть готовыми ко всему. А некоторых клиентов можно и нужно «увольнять», чтобы не лишиться радости творчества.

7. Свой стиль

Многие декупажницы лелеют мечту иметь свой собственный, неповторимый стиль, благодаря которому их работы станут узнаваемыми. Попробую помочь вам воплотить эту мечту в реальность.

Для начала выясним, что же такое стиль.

Согласно Википедии, стиль – это набор признаков, характеризующих искусство определенного времени, направления или индивидуальную манеру творца.

Свой стиль в декупаже – это набор техник и приемов, которые следуют из работы в работу. Например, если мастер делает кракелюр только двухшаговый и только определенной марки. Или если ваши работы будут всегда в пастельных тонах и подстарены битумом. Или если на них постоянно присутствуют крупные объемные элементы с металлическим эффектом. Или же автор для своих работ использует мотивы только одного художника.

Также понятие «свой стиль» может касаться выбора определенного типа заготовок. Например, мастер может делать только чайные шкатулки, или специализироваться на леечках, или иметь в портфолио только часы.

Возможно, и то и другое покажется скучным. Можно сказать: «Зато у меня работы разнообразные, я не зацикливаюсь на одном». Но именно такая «зацикленность» позволяет достичь профессионализма. Говорят, чтобы заработать миллион, надо посвятить одному делу не менее 10 000 часов. Представьте, насколько здорово будут выглядеть ваши шкатулки, часы или обложки для паспорта, если вы посвятите их созданию и усовершенствованию приемов работы с ними 10 000 часов?

В интернете все немного проще. Люди могут сказать мастеру, что его работы очень стильные и узнаваемые, даже если у того из раза в раз фотографии работ обработаны одинаково (то есть стильными являются именно фотографии). Например, у одной из рукодельниц фотографии изделий выглядят так:

• всегда взят один и тот же фон для съемки;

• использованы одни и те же виньетки;

• сделано затемнение по краям;

• копирайт написан одним и тем же шрифтом или есть специальное место для штампа с логотипом.

А если даже нет одинаковых приемов обработки фотографий, то могут использоваться одни и те же приемы их съемки. Есть мастера, чьи работы сфотографированы:

• всегда при дневном свете;

• всегда на льняной ткани;

• всегда с визиткой на видном месте.

Лучше всего было бы совместить все эти признаки «стиля декупажницы», используя и похожий набор техник, и особенности фотосъемки. Тогда о ваших работах можно будет сказать четко, что их отличает от других, например, состаривание с нежными потертостями, лессировкой и набрызгом. И кроме того, съемка на интересном фоне, в окружении подходящих предметов.

Первые шаги по созданию своего стиля

1. Подумать, какие именно работы вызывают у вас наибольшее удовлетворение в процессе создания. Ведь глупо тратить время на работу, которая вас не радует.

2. Понаблюдать, какие из ваших изделий вызывают наибольший восторг клиентов, друзей, знакомых декупажниц. Может быть, стоит обратить внимание на свойства именно этих работ.

3. Решить, с какими именно заготовками вам приятнее, легче и интереснее работать.

4. Обратить внимание на то, какие характеристики изделий у вас повторяются чаще всего. Ими могут быть: преобладание какой-то одной цветовой гаммы, однотипность выбора мотива или обработки распечатки, наличие или отсутствие эффекта старения. То же касается золочения, применения контуров, кракелюрных составов, набрызга и т. д.

5. Выбрать любимый тип заготовки, определиться с наиболее выигрышными приемами в своих работах.

6. Сделать 10 декупажных работ, используя п. 5. Выкладывать их в интернет постепенно.

Посмотреть на реакцию окружающих и, если она положительная, продолжить работать в том же духе.

7. Сделать самостоятельно или через фрилансера свой шаблон для оформления всех фотографий в двух вариантах – вертикальном и горизонтальном. Отличительной особенностью ваших фотографий может стать однотипный фон шаблона (цвет или фактура), оформление копирайта, наличие рамки, указание названия работы.

Седьмой пункт необязателен, но он сделает ваши работы узнаваемыми.

8. Фирменный стиль в оформлении работ

Каждый раз, когда мы покупаем в магазине свитер или юбку, мы ожидаем, что найдем на них фирменную этикетку, прикрепленную бирку с памяткой о размере и уходе за вещью, а также при покупке надеемся, что вещь положат в фирменный пакет.