Выбери любимый жанр

Выбрать книгу по жанру

Фантастика и фэнтези

Детективы и триллеры

Проза

Любовные романы

Приключения

Детские

Поэзия и драматургия

Старинная литература

Научно-образовательная

Компьютеры и интернет

Справочная литература

Документальная литература

Религия и духовность

Юмор

Дом и семья

Деловая литература

Жанр не определен

Техника

Прочее

Драматургия

Фольклор

Военное дело

Последние комментарии
оксана2018-11-27
Вообще, я больше люблю новинки литератур
К книге
Professor2018-11-27
Очень понравилась книга. Рекомендую!
К книге
Vera.Li2016-02-21
Миленько и простенько, без всяких интриг
К книге
ст.ст.2018-05-15
 И что это было?
К книге
Наталья222018-11-27
Сюжет захватывающий. Все-таки читать кни
К книге

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна - Страница 68


68
Изменить размер шрифта:

История сохранила несколько имён выдающихся миниатюристов готического периода. Среди них — Жан Пюсель, работавший во второй половине XIV в. Именно он начал использовать для украшения орнамент из побегов терновника с миниатюрными листиками из накладного золота. На рубеже XIV–XV вв. создавали свои произведения Андрэ Боневэ, исполнивший миниатюры Псалтыри герцога Беррийского; Жакмар из Эсдена; Жан Коэн из Брюгге.

Средневековый художник

В готический период изменилась роль художников в средневековом обществе. Прежде считалось, что изобразительные искусства, требующие применения ручного труда, занимают низшее положение.

Искусство связывали с обманом, ловкостью рук. Методы работы, секреты мастерства держались в строгой тайне. Художники в основном оставались безымянными мастерами, объединёнными в гильдии. Постепенно накопленный опыт, знания придали особую значимость роли средневековых художников.

Архитекторы, а спустя некоторое время и живописцы, скульпторы, миниатюристы, начали занимать почётное место в обществе. Сохранились свидетельства о том, что придворных архитекторов возводили в рыцарский сан: Пьера из Ажинкура (архитектора Карла, герцога Анжуйского) сопровождали в выездах четыре оруженосца. Многие художники обладали различными привилегиями, их работа высоко оплачивалась. Например, сохранилось интересное свидетельство: французский король Филипп Красивый в 1285 г. распорядился, чтобы мастер-каменщик Одо де Монтрейль и мастер-плотник Ришар получали по 100 су на одежду, право бесплатно содержать и ковать лошадей и питаться при дворе.

Известны даже случаи канонизации выдающихся мастеров-строителей.

Так, в XIII в. к лику святых был причислен мастер Бенезет, строивший мост в Авиньоне. На одном из рельефов Реймсского собора были изображены фигуры царя Соломона и архитектора Иерусалимского храма — они обсуждают проект будущей постройки. Сохранились рассказы о чудесных случаях, происходивших с художниками. Так, однажды некий живописец, расписывая храм, должен был изобразить Деву Марию, а также дьявола. Богоматерь он писал с особым благочестием, стараясь создать прекрасный образ. Дьявола же написал безобразным и уродливым.

Тот страшно обиделся и попросил живописца переделать изображение. Но художник отказался. Тогда дьявол разрушил помост, на котором стоял художник, расписывая своды церкви.

Падая, мастер призвал на помощь Деву Марию. Богоматерь протянула ему руку и держала до тех пор, пока не принесли лестницу и не спасли художника, который неминуемо бы разбился.

Средневековый миниатюрист.

Германия

Германия в готический период оставалась раздробленной страной. Власть императоров, рыцарство приходило в упадок. Возрастало значение городов, которые стали объединяться в союзы. Так, в XIII в. на севере страны зародился Ганзейский союз, включавший 90 северных городов; в 1254 г. — Рейнский союз (50 западных городов). Именно города, их соборы и ратуши дают главное представление о германской готической культуре, которая сформировалась в основном под влиянием французской культуры. Готический стиль развился в Германии позже, чем во Франции, и ещё долгое время соседствовал с романикой.

В северной Германии возникла так называемая кирпичная готика. Из-за недостатка камня церкви здесь возводили из специально приготовленного кирпича самых разнообразных форм и украшали цветными глазурованными плитками. Примером «кирпичной» готики является фасад церкви монастыря в Корине (Бранденбург, 1275–1334 гг.). Сохранившийся западный плоский фасад этой церкви оставляет впечатление простоты и уравновешенности форм здания.

Один из самых ярких готических храмов в Германии — церковь Святой Елизаветы в Марбурге (1235–1283 гг.). Это трёхнефная церковь (боковые части — нефы значительно уже центрального) с крестовыми сводами на цилиндрических столбах. Западный фасад украшают две башни и большое стрельчатое окно. Скульптура, каменная резьба, характерные для французской готики, здесь отсутствуют. Церковь Святой Елизаветы кажется вырезанной из единого блока камня.

Церковь Святой Елизаветы. Марбург. 1235–1283 гг.
Средневековый город

Средневековый город был защищён зубчатыми каменными или деревянными стенами с башнями и массивными воротами. Его улицы были очень узкими — по правилам тех времён ширина улицы не должна была превышать длину копья. Город окружали земляной вал с частоколом-палисадом по верху и ров с водой. Подобные оборонительные сооружения сохранились в городах Германии — Ротенбурге, Цонсе, Вормсе.

В городах располагались дома и усадьбы крупных феодалов, резиденции епископов (высшего духовенства), монастыри, соборы и церкви. Ратуша (административное здание) представляла собой большое каменное сооружение, на первом этаже которого находилась открытая галерея, на втором — парадные залы, на третьем — подсобные помещения. Над ратушей всегда возвышалась башня — символ свободы города.

Собор в Ульме. Внутренний вид.
Собор во Фрейбурге. Внутренний вид. XIII–XIV вв.

Выдающееся произведение германской архитектуры — собор в Кёльне. Его строительство было начато в 1248 г. и лишь в XIX в., когда были найдены старинные чертежи, здание было достроено. За образец был взят Амьенский собор. Двухъярусные наружные арки, множество шпилей, обильная ажурная резьба, стрельчатое окно — всё это придавало собору особый декоративный облик.

Примерами лучших однобашенных храмов Германии могут служить соборы во Фрейбурге и в Ульме. Собор во Фрейбурге (Баден-Вюртемберг, XIII–XIV вв.) венчала необычайно живописная каменная башня. Собор в Ульме (1337 г., строился до XVI в.; башня собора достроена в XIX в.) — один из самых крупных храмов Германии. Высота его башни — 154 м. Известны имена архитекторов, участвовавших в строительстве: Парлеры, Беблингеры, Ульрих фон Энзинген.

Тайная вечеря. Рельеф собора в Наумбурге. XIII в.
Взятие Христа под стражу. Рельеф собора в Наумбурге. XIII в.

Скульптура Германии, как и в романский период, в основном украшала внутренние помещения церквей и соборов, а не фасады. Некоторые сооружения, например собор в Лимбурге и церковь Святой Елизаветы в Марбурге, практически лишены наружных скульптурных украшений.

Характерный пример ранней готической скульптуры — «Золотые ворота» церкви Святой Марии в Фрейберге (Саксония), созданные в середине XIII в. Такое название возникло благодаря позолоченной скульптуре и рельефам на портале церкви.

Влияние художественных традиций Франции заметно в созданных немного позже скульптурных циклах соборов в Бамберге и Наумбурге.

Особенности немецкой готической скульптуры ярко воплощены в скульптурном убранстве собора в Бамберге. Внутри собора находилась одна из самых загадочных статуй средневековья — фигура Всадника (до сих пор неизвестно, кого изображает эта скульптура: императора Карла Великого, императора Оттона или же идеального христианского воина).

Эккегард и Ута. Скульптуры собора в Наумбурге.
Искусство Чехии

В XIV в. Чехия превратилась в одну из передовых стран Европы. Необычайный подъём экономики создал благоприятные условия для развития культуры и искусства. Король Карл I (1346–1378 гг.), который одновременно являлся германским императором под именем Карла IV, великолепно отстроил свою столицу — Прагу. Этот город фактически был выстроен заново во второй половине XIV в.

Здесь работал французский архитектор Матье из Арраса (?-1352), начавший строительство собора Святого Вита в Пражском Граде. Архитектор Петер Парлерж (1330–1399) и его мастерская достраивали этот собор (строительство закончено в XIX в.). В соборе Святого Вита находились бюсты чешских королей и автопортрет самого Петера Парлержа. Другой важной постройкой этого архитектора был Карлов мост через Влтаву, возведённый в 1357–1378 гг.