Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна - Страница 50

Храм Святой Софии, рассчитанный на многотысячные собрания верующих, внушал людям мысль о нерукотворности его создания и остался высшим, непревзойдённым достижением византийской архитектуры.

Искусству, особенно живописи, принадлежала важнейшая роль в церковном ритуале. Созданные художниками священные образы олицетворяли собой связь между миром земным и небесным.

В это время в византийском искусстве складывались новые принципы развития церковной живописи. Постепенно утвердилось местоположение в храме живописных сцен, освещающих евангельские темы. Типы фигур, особенности поз и жестов святых подчинялись определённым правилам и легко узнавались. В выразительности изображений огромную роль играла цветовая звучность и фактура живописи. Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика, истоки которой — в античности.

Равенна

Наиболее яркое представление о характере ранневизантийских мозаик V–VI вв. дают памятники Равенны — города, расположенного на севере Италии, на побережье Адриатического моря. При императоре Теодорихе (493–526 гг.) Равенна была столицей королевства остготов, потом стала крупным культурным центром Византии. Здесь сохранились памятники того периода, когда античность «встретилась» со средневековьем.

Черты старого и нового особенно наглядно прослеживаются в маленьком мавзолее (V в.) византийской принцессы Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия. Крошечное и внешне ничем не примечательное крестообразное сооружение, перекрытое куполом, выполнено в восточных традициях. Однако внутри оно поражает гармонией и великолепием своего убранства. Небольшие окна высвечивают сияние драгоценных мозаик. Мерцающий глубокий синий цвет господствует в помещении. На фоне густой синевы, уподобленной вечернему небу, на сводах загораются причудливые очертания золотых звёзд, на арках сияют фигуры золотых оленей, пасущихся у источника. Из глубины синего неба выступают фигуры христианских мучеников в белых одеяниях, расстилаются сказочные ландшафты с золотыми птицами.

В полукруглом арочном проёме при входе в мавзолей изображён Христос в облике юноши-пастуха, окружённого доверчивыми белыми овцами, на фоне цветущей природы. Подобное изображение характерно для первых веков христианства, когда господствовали античные представления о Христе как о вечно юном, прекрасном божестве. Однако весь облик храма воссоздаёт уже далёкий от античности мир духовной красоты и тонкой поэтичности.

Убранство храмов Равенны VI столетия проникнуто иным духом. В них господствует торжественное величие, свойственное времени Юстиниана. Здесь ясно прослеживаются черты нового стиля. Они ощущаются в пространственной свободе базилики Сант Аполлинаре Нуово (Святого Аполлинария Нового), переделанной при Юстиниане. Суровое по внешнему облику здание внутри светло и просторно. Пространство храма разделено двумя рядами стройных колонн. Центральный неф, самый высокий, в верхней части украшен мозаиками с изображением торжественного шествия святых мучеников и мучениц к алтарю. Облачённые в белые одежды и в терновых венцах (символ страданий, принятых за веру), они словно проплывают над условно обозначенным пейзажем, охваченные единым чувством. Удлинённые пропорции фигур, задумчивая красота печальных ликов, одинаковые движения лёгких, бесплотных тел создают новый тип красоты, отрешённой от всего земного.

Торжественное величие и декоративное богатство отличают самую замечательную из равеннских церквей VI в. — церковь Сан Витале (христианского мученика Святого Виталия), заложенную в 526 г. и освящённую в 547 г. Внешне здание грубое и тяжеловесное. Всё богатство художественного убранства сосредоточено внутри. Высоко поднятый 15-метровый купол храма опирается на восемь столбов, образующих в центре круг с двухэтажным обходом с хорами (открытой галереей) на втором этаже. Пространство между столбами заполнено замечательными по красоте аркадами. Разноцветные мраморные облицовки, резные капители, многоцветность убранства гармонично сочетаются с разнообразными по темам мозаиками. Среди них — портретные изображения императора Юстиниана и его супруги Феодоры с их придворной свитой, помещённые на левой и правой сторонах алтарной части. Мозаика воспроизводит торжественный выход императорской четы. Изображение конкретного события служит прославлению императорской власти. Здесь господствует торжественная парадность, приравнивающая верховного правителя к Богу: не случайно головы Юстиниана и Феодоры окружены сияющими нимбами.