История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 7

Сочетание арок различной высоты придавало постройкам легкость и при этом не снижало их прочности.

АРКА ТРИУМФАЛЬНАЯ

Точнее говоря, речь идет о триумфальных воротах – постоянном или временном монументальном оформлении проезда (обычно арочном) или торжественном сооружении в честь военных побед и знаменательных событий. Триумфальная арка представляла собой сложное архитектурное сооружение, которое устанавливалось на дорогах и площадях. Арка имела один или два проезда, аттик, на котором в колеснице изображался тот, в честь кого была установлена триумфальная арка, и соответствующую надпись.

Сооружение триумфальных арок в честь победителей было заимствовано римлянами у этрусков. Поводом для сооружения триумфальной арки могла стать только большая победа – в сражении, где было убито не менее 5000 врагов.

Триумфальные арки устанавливались и в честь знаменитых людей: императоров, полководцев, регентов, высокопоставленных чиновников. Наиболее известны триумфальные арки, сооруженные в Риме в честь императоров Тита, Септимия Севера и Константина.

По образцу античных триумфальных арок в эпоху Ренессанса строились порталы. По типу римских построены арки в Париже (на площади Каррузель, в 1806 г., и площади Звезды, ныне Шарля де Голля, 1806–1837).

АРКБУТАН

Так называется важнейшая деталь готического строения – наружная каменная полуарка, передающая распор сводов главного нефа к опорным столбам-контрфорсам, расположенным за пределами основного объема здания. Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу культовой архитектуры готики. Применение аркбутанов позволяет значительно сократить размеры и количество внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проемы и пролеты сводов.

АРФА (итал. arpa) – струнный щипковый инструмент в виде треугольника, внутри которого натянуты струны различной длины и настройки.

Простейшие типы арф были известны еще в Древнем Египте и Ассиро-Вавилонии в III тысячелетии до н. э. Наряду с лирой арфа была важнейшим струнным инструментом. Греки знали различные типы арфы (тригонон, самбика), однако воспринимали этот инструмент как чужеродный. В средние века арфа была излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров. Хроматические арфы появились в XVI веке.

Естественно, что за многие столетия своего существования арфа претерпела многочисленные изменения. Сохранился лишь принцип извлечения звука – щипковый. Древняя арфа была меньше и легче, поэтому была спутницей певцов и композиторов почти у всех народов мира. Современная арфа имеет 47 струн, охватывающих звуки всех ступеней, и перестраивается посредством механизма с семью педалями (изобретенного в начале XIX века С. Эраром). Он позволяет повышать или понижать звучание прямо во время игры, что значительно обогащает звуковые и технические возможности исполнения. Хотя звук арфы и не такой громкий, как, например, у фортепиано, она обладает очень нежным тембром.

Играют на арфе обеими руками, сидя. Техника игры разнообразна и допускает аккорды, арпеджио, глиссандо, флажолеты и другие приемы. Диапазон арфы равен диапазону фортепиано и органа.

Темброво-звуковые возможности инструмента (нежно-переливчатые, «воздушные» звучания, «тающие флажолеты») позволяют считать арфу важным участником симфонического оркестра, где применяются обычно одна или две арфы. Любопытно, что она может имитировать звучание других инструментов, например гуслей или гитары.

Арфа является в основном аккомпанирующим инструментом. Однако иногда она используется и в качестве сольного («Испанское каприччио» Римского-Корсакова, сольные каденции в балетах Чайковского, Глазунова). Известны и крупные сочинения для арфы: концерты Г. Генделя, Р. Глиэра, интродукция и аллегро М. Равеля.

АРХАИКА

Культура VII–VI веков до нашей эры – времени сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств – называется архаической (от греческого «архайос» – древний). В этот период греки быстро расселяются в бассейне Средиземного моря, строят города, прокладывают дороги, мосты, водопроводы. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, из Египта и Северного Причерноморья в Грецию привозят рабов, хлеб, вино. В обратном направлении – в провинции – вывозятся произведения художественного ремесла, керамика, скульптура. Используя достижения культуры Вавилона и Египта, греки создали собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

В период архаики была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Основной постройкой, центром греческого полиса был храм. Он располагался в центре акрополя и городской площади, где происходили собрания и празднества. Простейший тип архаического храма – храм в антах. Он состоял из одного помещения – наоса, открытого на восток. Между выступами двух боковых стен – антами – на фасаде находились две колонны. Простиль – более сложный тип храма, на его фасаде находилось четыре колонны. Амфипростиль имел колоннаду не только на переднем, но и на заднем фасаде, где был вход в сокровищницу. Основным типом храма был периптер – храм прямоугольной формы, окруженный колоннадой. Он сложился во второй половине VII в. до н. э.

Архитектура храма строилась по определенной системе соотношений его частей. Она называется ордером (см. Ордер архитектурный). Чтобы подчеркнуть архитектурные элементы, греческие храмы раскрашивались разными красками, которые придавали сооружению легкость и праздничность.

Важнейшее место в архаический период принадлежало скульптуре. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах и в гимнасиях. Первыми моделями служили победители соревнований, в честь которых воздвигались статуи – куросы. Поскольку юноши выступали обнаженными, то и изваяния с первых шагов стали изображать человеческое тело. Естественно, что вначале фигуры отличались излишней монументальностью и некоторой обобщенностью черт. Подчеркивалось атлетическое телосложение – широкие плечи, узкие бедра. Глаза всегда широко открыты и взгляд устремлен вперед. Куросы посвящались богам и ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов – на площадях городов, рельефными изображениями украшались надгробные плиты – стелы. Скульптуру также раскрашивали, причем достаточно условно: борода могла быть синей или зеленой, а глаза – красными.

Женские фигуры архаического периода всегда были задрапированы. Их называют «корами» (от греческого «кора» – дева). Чаще всего их находят около Афин, поскольку коры обычно изображали жриц богини Афины. Интересно, что даже в самых древних фигурах скульпторы пытались отразить прикрытое одеждой тело. Лица обязательно улыбались особой «архаической улыбкой». Фигуры кор также раскрашивались: волосы – розовато-красным, брови и ресницы – черным, а одежда – любой яркой краской.

В мужских фигурах всегда подчеркивалась сила, мужество, а в женских – благородство, нежность, сдержанность. Все эти качества выражали нравственный идеал древних греков. Следует также отметить, что в то время в искусстве сливались эстетический и этический идеалы.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно, поскольку памятники не сохранились до нашего времени. Однако о ее уровне мы можем судить по вазописи, которая существовала с VIII в. до н. э. Живописный орнамент как ковром заполнял всю поверхность сосуда. Этот стиль называется ориентальным, поскольку греки восприняли его от народов Востока. Поэтому в нем встречаются изображения цветов лотоса, пальмовые листья, изображения животных. Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками.