История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 63

Композиция имеется в любом художественном произведении: картине, романе, постройке, скульптуре, концерте, опере. Ее значение и основная задача заключаются в том, чтобы подчеркнуть основную мысль, идею произведения, чтобы каждая из его частей заняла свое, только ей предназначенное место.

Самым наглядным воплощением композиции отличаются пластические искусства, где восприятие зависит от гармонии художественной формы, расположения предметов на плоскости и формирования пространства по законам соразмерности и пропорциональности. Все эти качества и определяются композицией, правильным распределением и соотнесением составляющих частей, деталей, цветового решения.

В архитектуре композиция тесно связывается с функциональным назначением зданий, сооружений и комплексов, их конструктивными особенностями и местом в общем ансамбле. Здесь нужно говорить об объемно-пространственном решении, которое создается с помощью симметрии и асимметрии, контрастного сопоставления элементов, ритмического соотношения деталей. Важна и система пропорций, соразмерность сооружения и его отдельных форм с особенностями его зрительного восприятия.

Композиция в изобразительном искусстве определяет компоновку, расположение людей и окружающих их предметов на пространстве картины, соотношение объемов, света и тени, пятен цвета. Существует несколько типов композиций, сложившихся в различные исторические эпохи.

В истории композиции бывали периоды господства общепринятых канонов, устойчивых приемов, которые приводили к резкой ограниченности композиционных средств (в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения). Таковы, в частности, академические приемы композиции.

С другой стороны, наблюдалось движение от жестких канонических схем к свободным композиционным приемам. Таково искусство нового времени, где художник стремится прежде всего к предельному самовыражению, отвечающему его представлению об окружающем его мире и природе человека. Здесь соразмерность частей позволяет раздвинуть рамки объема или пространства картины.

Основные принципы композиции коренятся в обобщении накопленного многими мастерами практического опыта. Человек всегда видит заинтересованно – как действующее и мыслящее существо; намеренно или непроизвольно он выделяет те или иные стороны видимого, отстраняя другие. Уже в исходном, чувственном восприятии предметных качеств и свойств заключается, следовательно, зародыш важнейших композиционных требований: выявление существенного и изъятие незначительного. Эту практическую сторону композиции отразили слова русского художника И. Крамского: «Композиции… нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения. Когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собой».

В каждом из жанров сложились свои приемы композиционного решения: например, фреску компонуют иначе, чем картину или книжную иллюстрацию. Это поняли еще древние греки, правда, на примере скульптуры. Любая статуя была скомпонована так, чтобы со всех сторон предмет изображения представал в наиболее выгодном для зрителя ракурсе. Икона или статуя на алтаре средневекового собора воспринимается лишь с определенной точки, которая зависит от ее будущего местоположения в храме.

В искусстве Возрождения преобладали устойчивые и закрытые типы композиции, обусловленные существованием центра произведения, в котором происходит основное действие и где находятся главные герои. Отсюда и пошла закрытость, замкнутость картины, стягивание изображения от ее сторон.

В открытой композиции преобладают центробежные, разнонаправленные линии. В искусстве барокко открытая композиция часто соединяется с динамической (основные оси пересекаются под острыми углами, преобладают диагонали, круги и овалы). Еще один тип композиции, где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения, называется устойчивым или статическим.

Искусство музыкальной композиции – одно из сложнейших. Можно придумать прекрасную мелодию – и не знать, что с ней делать дальше. Поэтому композитор должен обладать не только талантом, но и обширными знаниями, позволяющими создать произведение на основе первоначальной мелодии.

Как процесс сочинения музыкального произведения композиция получила распространение начиная с XIII века, практически одновременно с изобретением записи музыки. Само же слово композитор появилось позже, поскольку лишь с XVI века сочинение музыки стало считаться профессией. Постепенно композиция сформировалась как самостоятельная музыкальная дисциплина и ее приемам стали обучать в музыкальных учебных заведениях – консерваториях.

Обобщая сказанное, сделаем вывод о том, что понятие «композиция» выходит далеко за пределы чисто художественных, узкоспециальных требований. Конкретное же композиционное решение прямо зависит от соответствующего ему жизненного содержания и в основном определяется им. В границах, определяемых содержанием, композиционное решение зависит также от характера задачи и от индивидуальной манеры художника.

КОНСЕРВАТОРИЯ

Если попытаться провести сравнение, то окажется, что консерватория имеет такое же значение для музыканта, как для художника академия.

Первоначально в Италии в XVI веке так называли приюты для беспризорных, где детей воспитывали и давали им музыкальное образование. В одной из таких консерваторий даже преподавал известный итальянский композитор А. Вивальди. Дети становились обычно певчими церковных хоров. Постепенно консерватория и стала восприниматься как музыкальное учебное заведение.

В современном понимании консерватория – высшее учебное заведение, при котором обычно существует и школа, где обучаются одаренные дети. При консерватории имеется также аспирантура и ассистентура. Таким образом, консерватория – это целый комплекс музыкальных учебных заведений.

Конечно, сегодня высшее музыкальное образование можно получить и в других специальных заведениях – академиях, институтах, высших школах музыки, колледжах. Однако консерватория остается ведущим учреждением среди них и, пожалуй, самым престижным, поскольку готовит обычно не музыкантов-практиков, а композиторов, певцов, исполнителей, дирижеров.

Консерватории существуют во всех странах. Русская педагогическая школа считается одной из ведущих. До революции было пять консерваторий, первой из них стала Петербургская, она была основана в 1862 году А. Г. Рубинштейном. В 1866 году открылась Московская консерватория, возглавленная Н. Г. Рубинштейном. Сейчас в России около 20 консерваторий.

КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. constructio – построение) – направление в современном искусстве 1920-х гг., выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций; появилось художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, моделирование одежды, рисунков для тканей, плакаты, конструирование книги, театральные «станки» для работы актеров на сцене, заменившие традиционные декорации.

Предтечами конструктивизма считают П. Пикассо и Ж. Брака, начавших создавать картины на основе коллажа, ставя перед собой цель не только опробовать новые поверхности, но и добиться освобождения художника от использования традиционных изобразительных средств.

Эти идеи были развиты в 1913 году прежде всего в творчестве В. Татлина (Москва), попытавшегося использовать самые разнообразные материалы для строительства своих «технических конструкций», включая проволоку, стекло и листы металла. Причем позже он обратился к архитектурным и строительным сооружениям, самым известных из которых стал памятник Третьему Интернационалу (1919), представлявший собой наклонную спиральную башню высотой примерно 433 метра, изготовленную из строительной стали. Центральные секции вращались против часовой стрелки. Удивительно разнообразие фигур, созданных им, – например, трехмерные конструкции, растянутые на проволоках, протянутых из разных углов комнаты.