История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 53

КАЛЛИГРАФИЯ

Каллиграфия, или искусство художественного письма, появилась в Китае задолго до нашей эры. Она представляет собой синтез литературы и живописи, поскольку написанный красивым почерком, с соблюдением особых приемов текст представляет собой своего рода картину из причудливо пересекающихся линий и точек. Каллиграфически выполненная надпись часто становилась полноправной составляющей картины, поясняя ее внутренний смысл.

Причина возникновения каллиграфии заключена как в том, что китайцы смотрели на жизнь через призму искусства, так и в самих приемах иероглифического письма, которые были сродни живописи.

С древнейших времен основным писчим инструментом в Китае была кисть. В отличие от карандаша, который всегда оставляет на бумаге лишь прямую линию, рисунок кистью может быть весьма разнообразным: от тонких, едва заметных штрихов до широких мазков, плавно переходящих друг в друга.

Уже в III веке до н. э. сложились пять основных почерков письма кистью и тушью. Они отличаются толщиной штриха и величиной букв. Любопытно, что именно почерк дженьшу (в переводе с китайского – «правильный») стал основой принятых в наши дни печатных иероглифических шрифтов.

Хотя основным материалом, на котором работали каллиграфы, издревле являлась бумага, не меньшим распространением пользовались каллиграфические надписи, вырезавшиеся на различных предметах и пластинках из дерева, лака или металла. На любой материал надпись вначале наносили кистью и только потом вырезали ее.

Интересно, что для каждого из материалов был создан особый почерк. Так, для письма по камню был разработан особый стиль сячжуань, а для нефритовых изделий – юйд-зжинь, что в переводе означает «прожилки в нефрите». Для резьбы по металлу использовали почерк тесянь, что означает «железные нити». С каллиграфией связано и искусство вырезания надписей на бронзовых и каменных печатях.

Искусство каллиграфии из Китая распространилось в Японию и затем в другие страны Юго-Восточной Азии, где сложились собственные почерки кисти.

КАЛЬВИНИЗМ (см. также Реформация).

Французский богослов Жан Кальвин (1509–1564) был последователем М. Лютера. В 1536 году он бежал из Франции в Швейцарию и обосновался в Женеве, которая и стала центром его вероучения. В отличие от Лютера, Кальвин считал, что врагами церкви являются не только папа, но и светские философы, отрицающие существование бога. Поэтому Кальвин сразу же отделил религию от науки. От ученых требовалось лишь одно – не вмешиваться в дела церкви. Правда, сам Кальвин не всегда следовал этому правилу. Когда в Швейцарию бежал великий испанский физиолог Мигель Сервет, приговоренный инквизицией к сожжению, Кальвин отправил его на костер за неверие в бога.

Кальвинистская церковь не подчинялась никаким властям. Каждая община решала свои дела самостоятельно под руководством наиболее уважаемых и почтенных людей – их называли пресвитерами. Отсюда пошло наименование кальвинистской церкви пресвитерианской. Очевидно, что такое устройство было очень гибким и легко приспосабливалось к любым условиям. Вот почему учение кальвинистов так широко распространилось по всей Европе.

Буржуазия и простые люди разных стран с энтузиазмом воспринимали слова Кальвина о том, что человек должен быть активным тружеником, а не игрушкой в руках бога. Кальвинистами были нидерландские патриоты, боровшиеся против испанского гнета, ту же веру разделяли французские гугеноты. После заселения Северной Америки и образования США кальвинизм (под названием пресвитерианства) стал одной из основных религий этой страны.

КАМЕННАЯ МАССА – материал для керамических изделий.

Каждый вид искусства основывается на своем материале. В керамике особое значение имеет каменная масса – тугоплавкий, непрозрачный материал, образующий плотный, спекшийся черепок. Он образуется после обжига легкоплавких горных пород при высокой температуре.

В Китае его считают предшественником фарфора, в Европе он стал известен с XV века. Естественно, что непритязательный внешний вид требовал украшения данного материала; чаще всего его покрывали прозрачной кристаллической или матовой глазурью, иногда украшали тонким рельефом.

КАМЕЯ (ит. cammeo – резной камень) – резной камень, драгоценный или полудрагоценный, с выпуклым рельефным изображением. Более широкое наименование камей – гемма. Обычно они выполнялись из оникса или агата, многослойных камней (изображение одного цвета, фон – другого). Отличается от инталий, где изображение врезывается внутрь. Наиболее известные античные камеи – чаша Фарнезе (Неаполь) и К. Августа. Распространение получают с IV века до н. э.

(См. также Гемма, Глиптика, Инталия).

КАМПАНЕЛЛА (ит. campanella – колокольчик)

Это слово знакомо всем, кто занимается музыкой. Кампанеллой называется музыкальная пьеса, воспроизводящая звучание колокольчиков. Поэтому ее часто используют для обучения приемам игры на фортепиано. Известный образец – «Кампанелла» Ференца Листа, представляющая собой транскрипцию одноименной скрипичной пьесы Паганини.

КАНОН – в изобразительном искусстве это совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы композиции и колорита художественного произведения, систему пропорций или иконографию данного типа изображений. Так называют также произведения, служащие признанными образцами данного жанра или изображения данной темы.

Само слово возникло от названия измерительного инструмента, с помощью которого определялось прямое направление (правило, отвес, линейка). Впервые это понятие стало применяться в античном искусстве для обозначения совокупности правил, определяющих идеальные пропорции человеческой фигуры. Они впервые были сформулированы в труде скульптора Поликлета «Канон» (вторая половина V века до н. э.). В нем предпринималась попытка найти идеальный, канонический вариант пропорций человеческого тела. За идеальную меру принимали простейшие соотношения чисел. Любопытно, что иногда мерой служила та или иная часть самого тела (нос, лицо, средний палец руки). Математически обоснованные правила построения человеческой фигуры мы находим, например, в сочинениях Леонардо да Винчи.

Так постепенно это слово получило то значение, к которому мы привыкли. В архитектуре, литературе и музыке им стали обозначать образец для подражания, совокупность принятых правил.

С развитием христианства каноном стали обозначать и комплекс текстов, объявленных священными, утвержденный Никейским собором.

Следует сказать и еще об одном значении этого слова – названии одного из музыкальных жанров. Жанр канона сложился в византийской гимнографии в VIII в. н. э. и постепенно вытеснил кондак. Содержание канона было посвящено прославлению отмечаемого в этот день события.

Название отражает способ исполнения – один голос начинал петь, а другие повторяли его мелодию с некоторым сдвигом по времени, что и придавало ей торжественную статичность и даже некоторую витиеватость. Канон состоит из девяти песен, каждая из которых открывается особым зачином – ирмосом – и ряда песен – тропарей.

В XI–XII вв. каноны только пелись, образуя своеобразную музыкально-поэтическую композицию. Однако для экономии времени пение тропарей вскоре было заменено их чтением. А ирмосы были собраны в особую книгу – ирмологий – и стали исполняться лишь в определенные дни. Таким образом, исполнение канона приобрело трехчастную форму: начальный ирмос, чтение тропаря и повторение ирмоса в исполнении двух хоров. Подобный прием назывался катавасией (от греческого katavacia – схождение), поскольку для пения финального ирмоса хоры с правого и левого клиросов объединялись в середине храма.

КАНТАТА (от ит. cantare – петь) – произведение крупной формы, предназначенное для исполнения певцами-солистами, оркестром и хором. Существуют кантаты для хора без солистов, в некоторых образцах этого жанра оркестр заменяется небольшим камерным ансамблем или совсем отсутствует.