История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 46

Кроме того, человеческие фигуры изображались неподвижными, как бы застывшими, в строго фронтальных позах, независимо от их ракурса в композиции иконы. Их взгляд должен быть направлен прямо на зрителя. Все эти приемы придавали иконе монументальную торжественность фигур и отвлеченность композиции.

В некоторых культурах иератическое искусство выделялось с помощью системы запретов. Например, индийские ритуальные мелодии – раги – разрешалось исполнять лишь в определенное время и в определенном месте. В некоторых культурах подобные запреты распространялись и на исполнение эпоса. Так, эпос монгольских народов можно было петь лишь по самым важным поводам, что долгое время мешало его записи с научными целями.

ИСКУССТВО КИНЕТИЧЕСКОЕ (греч. kinetikos – движение, приводящий в движение) – авангардистское движение в современной пластике. Основано на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Это тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединенные с мигающими световыми устройствами.

Кинетическое искусство зародилось в 20–30-х годах XX века, его представители хотели преодолеть традиционную статичность скульптуры, вписать ее в окружающую среду. Опыты создания движущихся конструкций мы встречаем в футуризме, конструктивизме, дадаизме. Окончательно течение оформилось в 60-ые годы в творчестве Н. Шеффера («Формы и цвета», 1961 – Франция), Дж. Ле Парка (Аргентина).

Одним из первых идеи кинетического искусства применил Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.

Самыми простыми мобилями являются изготовленные Колдером и Чедриком. В более сложных не только использовано перемещение воздуха, но и применен электрический мотор, как в конструкциях, изготовленных Брайаном Винтером из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. Джулио Ле Парк создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Любопытны «саморазрушающиеся машины» Ж. Ленгли (Франция) – «Радиоскульптура с пером», 1962; «Рисующие машины».

В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем В. Татлина, создавшего модель памятника-башни III Интернационала (1919–1920).

(См. также Дадаизм).

ИСКУССТВО КИТАЙСКОЕ

Значение китайской культуры в истории человечества очень велико. Ее долгая и богатая событиями история отмечена выдающимися изобретениями, соцветиями талантов, она отличается многими неповторимыми особенностями. Подобно ряду других государств и народов, Китай прошел первобытнообщинный и рабовладельческий этапы, но особенно долгим был этап феодализма. На протяжении древности и средневековья были созданы разнообразные и самобытные произведения архитектуры, скульптуры, живописи, ремесел. Непременной составляющей культуры на всем протяжении ее развития был богатейший фольклор и мифология, лирическая поэзия и художественная проза.

Древний период в истории Китая очень важен, потому что именно тогда был заложен фундамент всей его последующей культуры. Огромный и неоднородный, он разделяется на несколько отрезков: от зарождения первобытнообщинного строя до становления государства во II тысячелетии до н. э., образование мелких государств в I тысячелетии до н. э. и, наконец, период крупных рабовладельческих империй – с III века до н. э. по III век н. э.

В это время зародились мифологические представления, сформировались основные течения китайской философии, сложились системы устойчивых образов и приемов в разных видах искусства. Во II тысячелетии до н. э. появилась единая система иероглифической письменности.

Феодальное искусство, сменившее древнее в первые века нашей эры, существенно от него отличалось. В отличие от многих других стран, в Китае переход к средневековью не сопровождался забвением и утратой достижений предшествующего этапа. Напротив, благодаря совершенным письменным средствам ученые, живописцы, поэты, зодчие могли передавать свой опыт потомкам в различных руководствах и трактатах.

Эпоха феодализма в Китае столь же велика по протяженности и свершениям, как и эпоха древней культуры. Поэтому ее также принято разделять на периоды: ранний – IV–VI века н. э., период расцвета – VII–XIII века н. э. и поздний – XIV – середина XIX века н. э.

Культура китайского, как и всего восточного средневековья, имеет много общего с культурой средневековья западного. Но вместе с тем есть у нее и свои особенности. В отличие от Западной Европы, где мерой всех вещей стал человек, высшим эталоном в китайской культуре всегда была природа. Открытие эстетической ценности природы привело к тому, что ведущим художественным жанром в Китае стала пейзажная живопись. Ее роль очень важна, потому что именно через природу люди пытались осмыслить главные законы бытия. Хотя в разные периоды наибольшего развития достигали разные виды искусства, именно в пейзажной живописи отчетливее всего воплотился эстетический идеал китайского средневековья.

После появления в Китае буддизма в первых веках нашей эры одним из ведущих видов искусства стала скальная храмовая скульптура. Символический облик вселенной отождествлялся с образами милосердных и карающих божеств, которые населяли небесные и подземные миры.

В XIII–XIV веках, когда ортодоксальный буддизм пришел в упадок, уже не скульптура, а живопись и каллиграфия ярче всего выражали пантеистическое сознание. Белая матовая поверхность бумаги, не отражавшая света и легко впитывавшая тушь, или зернистая ткань умело использовались для передачи пространственной воздушной среды. Эскизность и незавершенность, возведенные в обязательный творческий принцип, сближали живопись и каллиграфию, делали текст полноправным участником картины.

Композиционный строй китайской живописи, особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек, смотревший на картину, ощущал себя не центром мира, а мельчайшей его песчинкой. Поэтому в них отсутствует линейная перспектива, нет единой точки, куда сходятся все линии. Мир вымысла сочетается в китайских картинах с миром реальности.

Картины китайских художников никогда не являются натурными зарисовками. В них изображается символический пейзаж «шань-шуй» (дословно – горы-воды), в котором обобщены самые характерные особенности реальной китайской природы. Этот прием и позволяет с максимальной глубиной передать глубочайшие поэтические чувства, которые не зависят от того подтекста, который имел значение во время создания самой картины.

Китайская средневековая живопись, обобщившая достижения художественной культуры своего времени, явилась значительным вкладом в культуру всего человечества. Наряду с зодчеством она принадлежит к сокровищам мирового искусства.

ИСКУССТВО КЛАССИЧЕСКОЕ

В истории искусства так называется эпоха его наивысшего развития, достижения которой признаны образцовыми в последующее время. Это прежде всего период V–IV веков до н. э., на который приходится расцвет античного искусства. Величайшими мастерами того времени были ваятели Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, живописец Полигнот, архитектор Иктин (главный строитель храма Парфенон в Афинах).

В эпоху классики утверждаются основные архитектурные ордеры – дорический, ионический и коринфский, процветает монументальная скульптура в синтезе с архитектурой (см. Культура античная, Архитектура, Ордер архитектурный).

Классическим признано и искусство великих художников эпохи Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, а также Рембрандта, искусство русских художников реализма – К. Брюллова, И. Репина и В. Сурикова, французов О. Ренуара, К. Моне и П. Пикассо.

ИСКУССТВО МЕДАЛЬЕРНОЕ – область мелкой пластики, родственная глиптике. Для изготовления монет и медалей используются драгоценные (золото, серебро, платина) и недрагоценные (медь, олово, никель, алюминий) металлы. Благодаря сочетанию прочности и мягкой податливости при обработке они позволяют добиться высокой четкости изображений.