История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 40

Количество икон также менялось. Первоначально ограничивались лишь одной иконой с изображением Спасителя, затем к ней добавили еще две доски с предстоящими справа и слева Богородицей и Иоанном Предтечей. Такая композиция получила название деисус, что в переводе с греческого означает моление.

Только в конце XIV – начале XV века благодаря художникам Феофану Греку и Андрею Рублеву в русских храмах появляется тот иконостас, к которому мы привыкли сейчас.

Иконостас имеет пять рядов: нижний – наместный – ряд состоит из изображений святого покровителя храма, Богоматери, Иисуса Христа и Троицы; над этим рядом расположен деисус, а также икона «Спас в силах», изображение Христа в окружении шестикрылых серафимов и многоглазых херувимов. Третий ряд иконостаса – праздничный – состоит из 12 изображений главных христианских праздников. Четвертый, появившийся только в XVI веке, содержит изображения пророков, а пятый ряд посвящен событиям Ветхого завета.

Сложный многоэтажный иконостас является наглядным изображением небесной иерархии, а также основных событий мироздания и библейской истории.

ИЛЛЮЗИОНИЗМ – имитация видимого мира в произведениях изобразительного искусства. Впечатление реальности может быть создано различными путями. Например, мастера эпохи Возрождения иногда включали в свои картины изображения окон, за которыми располагался соответствующий пейзаж.

Иллюзионизм стал одним из главных принципов искусства барокко. В нарочито декоративных интерьерах построек можно увидеть панно, расширяющие размеры помещения или создающие иллюзию отсутствия потолка.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ – разновидность искусства, в основном художественной графики, имеющая своим назначением образное пояснение (и отчасти дополнение) печатного или рукописного текста.

Иллюстрация – важная составляющая текста, помогающая читателю зрительно представить образы героев, место действия. Сюда обычно относят рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции. Предполагается, что настоящая иллюстрация должна составлять с текстом единое целое, дополняя и углубляя его восприятие. Поэтому считается, что иллюстрации чаще всего бывают книжными. Однако они могут существовать и вне книжного текста, например, в виде ряда совместно экспонируемых или публикуемых произведений. Становясь частью художественного оформления книги, газеты, журнала, иллюстрация обычно дополняется другими декоративными элементами – заставками, концовками, инициалами.

Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появляются в Китае в VI–VII веках, получив особое распространение с XII века. В конце XVI века в Китае была изобретена и цветная гравюра на дереве. Для этого на один и тот же лист последовательно печатали несколько изображений различными красками, которые и составляли цветную картину. Важной особенностью китайской ксилографии являлось то, что на досках вырезали не только иллюстрации, но и текст книги. Лишь со временем его стали набирать из отдельных литер.

Искусство иллюстрации в Европе возникло намного позже. Еще до изобретения книгопечатания были широко распространены иллюстрированные рукописи. Первоначально они иллюстрировались миниатюрами. После изобретения книгопечатания иллюстрации также выполнялись от руки, но достаточно быстро для этого стали применять ксилографию.

Обычно европейскую ксилографическую иллюстрацию датируют XV веком. Она органически дополняла текст, способствуя распространению прежде всего церковных знаний. Ранние иллюстрации вырезались на одной доске с текстом, а после изобретения книгопечатания помещались вместе с набором.

Характерно, что иллюстрированием книг занимались въедающиеся художники своего времени (Г. Гольбейн младший, А. Дюрер, П. Рубенс, Э. Делакруа, А. Менцель, И. Репин). Совершенствование полиграфической техники сразу же влияло и на качество иллюстрации.

К началу XVIII века сложилась особая отрасль графического искусства – книжная графика. Она развивалась во всех странах, но одна из крупнейших школ сложилась в России. Крупнейшими мастерами русской реалистической книжной иллюстрации XIX в. были А. А. Агин, К. А. Трутовский, П. М. Боклевский, П. П. Соколов. Большой художественной выразительности достигли иллюстрации художников группы «Мир искусства» – А. Бенуа, Л. Бакста, Е. Лансере. Видя свою задачу в глубоком и полном образном раскрытии узловых моментов литературного повествования, художники уже XX века Е. А. Кибрик, Кукрыниксы, Н. Н. Жуков, В. А. Фаворский, Д. А. Шмаринов и многие другие создали замечательные иллюстрации к лучшим произведениям классической и современной литературы.

Следует отметить, что далеко не всегда иллюстрация бывает основана на реалистических приемах изображения. Так, используя приемы условности, гротеска, нарочитого смещения объемов, художник Э. Неизвестный создал один из наиболее известных иллюстративных циклов к романам Достоевского. В графических образах он раскрывает сложнейший внутренний мир героев писателя.

ИМИТАЦИЯ (лат. imitatio – подражание, подделка) – художественный прием, распространенный в различных видах изобразительного искусства, архитектуре, литературе и музыке. Его главная особенность заключена в том, что автор одного произведения точно воспроизводит стилевые, художественные или образные черты другого.

Цели имитации могут быть различными. Например, римские скульпторы часто имитировали стилистику древнегреческих статуй. Изображая римских императоров, они придавали им черты античных богов.

Широкое распространение приобрела имитация в искусстве эпохи Возрождения. Так, Микеланджело изобразил библейского Давида, имитируя стиль греческой статуи.

Особенно часто применяется имитация в архитектуре. Начиная с XV века европейские зодчие включали в свои постройки тщательно воспроизведенные детали античных храмов – колонны, портики, фронтоны. Имитацию памятников античной архитектуры можно считать одной из характерных черт зодчества классицизма. Но особенно широкое распространение имитация приобрела на рубеже XIX–XX веков. И архитекторы, и художники, и скульпторы мастерски имитировали стиль выдающихся творений прошлого.

Применительно к музыке имитация имеет несколько иное значение. Так называют прием музыкального изложения, когда тема или небольшой мелодический оборот, прозвучавший в одном из голосов, повторяется другим голосом, как бы подражая первому, имитируя его. Например, знаменитая ария Кармен из оперы Визе построена на имитации мелодии народного танца.

На неоднократной имитации одного и того же мотива основана стилистика таких музыкальных форм, как фуга, вариация, канон. Имитация свойственна прежде всего полифонической музыке, например итальянской.

Широко представлена имитация в мелодике народной песни, когда исполнители поочередно распевают одну и ту же музыкальную фразу определенным образом, варьируя ее тональность. Так из одного оборота-попевки получается песня. На принципе имитации построены мелодии северной русской народной песни, песен донских казаков.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Развитие культуры последней трети XIX века в Европе связывается с подлинным переворотом и появлением совершенно отличных от прежних направлений в живописи. Первым из них стал импрессионизм, развивавшийся в обстановке острой борьбы реализма с академическим искусством. Изменениям подверглось буквально все: и техника письма, и сюжеты, и жанровая направленность. Традиционные религиозные и исторические предметы изображения уступают место пейзажным зарисовкам и городским сценкам. Вместо спокойной смены цветовой палитры приходит техника письма мазками, отдельными цветовыми пятнами. Главным становится сила и свежесть «первого впечатления», воспроизведение авторского взгляда на предмет, особая палитра красок, позволяющая передать игру освещения, переход от одного времени суток к другому. Импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок.