История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 144

Звучание и место отдельного цветового тона в колорите произведения зависит от его сочетания с другими использованными художником тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет принцип цветового равновесия между теплыми (желтоватыми, оранжеватыми, красноватыми) и холодными (голубоватыми, синеватыми, фиолетовыми) цветами.

Обычно цветовой тон тесно связан и с светотенью. Поэтому для верного восприятия цветовых контрастов важно правильно распределить светотеневые переходы по пространству картины. Наконец, цвет является и действенным средством детализации образа, поэтому на картинах художники применяют так называемые цветовые детали. Так, на картине И. Е. Репина «Государственный совет» такой деталью служит золотое шитье на мундирах, пятна которого, данные ярким желтым цветом, задают ритм всей картины, подчеркивая, что мундиры важнее людей.

Художники-импрессионисты впервые стали применять чистые цвета, мазки которых дают нужный оттенок при восприятии картины с определенного расстояния. Совсем иное значение цвет приобрел в абстрактной живописи. Там он служит основным средством передачи содержания картины. Соотношение, размер и форма цветовых линий и пятен могут передавать весьма значительное философское содержание.

ЦЕРКОВНАЯ УТВАРЬ

Под этим понятием принято понимать прежде всего священные сосуды и предметы, употребляемые при совершении евхаристии и других таинств. Это потир (от греч. poter – чаша, кубок) – литургический сосуд для освящения вина и принятия причастия – чаша на высокой ножке.

Дискос – блюдо для размещения просфоры перед литургией.

Звездица – крестообразная опора для покрывала, которым пользуются во время таинства.

Лжица – металлическая ложка на длинной рукояти, используемая во время причащения.

Дарохранительница (сион) – сосуд для хранения просфор (освященного хлеба). Сионы обычно изготовлялись из серебра и повторяли в миниатюре архитектурные формы христианской церкви.

Купель – ванна для крещения младенцев.

Кроме того, к церковной утвари относятся дикирий и трикирий – подсвечники на две или три свечи. Они символизируют Троицу и двойственную природу Иисуса Христа.

Для хранения священных предметов и церковной утвари в храме устраивается особое помещение – сосудохранительница.

Церковная утварь имеет большое историко-культурное значение, поскольку обычно изготовлялась из золота и серебра и украшалась драгоценными камнями, эмалью и гравировкой, причем нередко делалась по заказам и вносилась в церкви как вклады. Многие предметы церковной утвари представляют собой настоящие произведения искусства, и вы, конечно, видели их в музеях.

ЦИРК

Первые упоминания о далеких предках цирковых артистов мы встречаем в древнеегипетских папирусах. Например, там рассказывается о фокуснике и дрессировщике Джеди, который развлекал фараона Хеопса. Цирковое искусство было популярно в различных странах древнего мира: Индии, Китае, Японии, Греции и Риме. На народных гуляниях и ярмарках можно было увидеть выступления различных бродячих артистов – силачей, акробатов, канатоходцев, дрессировщиков, шпагоглотателей, фокусников.

Первый в мире профессиональный цирк был основан в 1780 году англичанином Ф. Астлеем. Его выступления проходили под открытым небом, конечно, если позволяла погода. Само же слово «цирк» впервые появилось в 1807 году, когда братья Франкони построили в Париже здание для выступлений, имевшее круглую сценическую площадку. На нем впервые и появилась вывеска «цирк».

Одно из первых документальных свидетельств о русских цирковых артистах относится к 1619 году. В рукописной газете того времени, которая называлась «Вести-куранты», можно прочитать о том, что ко двору царя Михаила Федоровича явился «рязанец Гришка Иванов» с прирученным львом. Но, конечно, и до этого времени на народных гуляниях и ярмарках можно было видеть выступления различных артистов.

В XVIII веке в Москве и Петербурге были достаточно часты выступления иностранных гастролеров, которых приглашали в светские гостиные и выстроенные на скорую руку павильоны. Первые же стационарные цирковые помещения появились лишь в середине XIX века.

Первый же постоянный цирк в России создали братья Аким, Петр и Дмитрий Никитины. В 1873 году они установили в Пензе на льду реки Суры собственный «шапитон». Представления в нем начались 25 декабря и продолжались в течение всех святок. В 1876 году Никитины открыли еще один цирк – в Саратове. А затем цирковые здания появились в Иванове, Киеве, Астрахани, Казани, Баку и других городах. У Никитиных выступали многие известные артисты – дрессировщики Анатолий и Владимир Дуровы, борцы Иван Поддубный и Иван Заикин, жонглеры Ксения и Михаил Пащенко.

Владимир Леонидович (1863–1934) и Анатолий Леонидович (1864–1916) Дуровы пришли работать в цирк, оставив военную гимназию. Они начинали как гимнасты, иллюзионисты, сатирики и, наконец, создали остросюжетную клоунаду с использованием разных видов животных и птиц.

Анатолий Леонидович был клоуном-сатириком. Блестящий актер-импровизатор, он создавал такие злободневные комические номера, что они сразу же становились легендой.

Владимир Леонидович был не менее известным клоуном-дрессировщиком. Он выступал с различными видами животных (от мышки до слона), с большим юмором обличая существовавшие в России порядки. Но главная его заслуга – создание научно обоснованного метода дрессировки, названного впоследствии его именем. В его основе – развитие природных инстинктов каждого животного. Для изучения повадок животных Дуров основал в Москве специальную лабораторию. На ее основе был создан знаменитый Уголок имени Дурова, частью которого был Театр зверей. Сейчас им руководит внучка В. Л. Дурова – Наталья Юрьевна Дурова.

Представители династии Дуровых выходили на манеж с чуть ли не 100 видами дрессированных животных: пеликанами и голубями, гепардами и морскими львами. До сих пор пользуется неизменной популярностью созданная В. Дуровым мышиная железная дорога.

В 1880 году на Цветном бульваре в Москве было выстроено здание для выступлений цирковой труппы известного наездника и дрессировщика Альберта Саламонского. Теперь это всемирно известный цирк под руководством Юрия Никулина.

Но слово «цирк» имеет и другое, более широкое значение. Оно определяет особый вид актерского искусства, в основе которого лежит трюк – впечатляющее зрителей действие, когда дрессировщик ходит в обнимку с медведем или жонглер одновременно подбрасывает множество колец.

Язык цирка не нуждается в переводе, яркое, праздничное представление делают этот вид искусства близким и понятным самому широкому кругу людей.

Ч

ЧАСОВНЯ

Представляла собой небольшой храм, назначение которого заключено в его названии. Часами назывались богослужения, совершаемые в определенное время суток. Они заключались лишь в чтении определенных священных текстов.

Часовни сооружались по самым различным поводам: на месте явления чудотворных икон, для увековечивания памяти о каком-либо событии (не настолько крупном, чтобы этому посвящать храм), на местах нахождения местных святынь – родников, колодцев, в истоках крупных рек.

В отличие от храма, часовня не имела алтаря. В ней устраивался лишь небольшой престол, поскольку литургия совершалась лишь в день, приуроченный к памяти о том событии, которому посвящалась данная часовня. В остальные дни часовня служила местом молитв верующих. Это особенно практиковалось там, где в часовнях находились чудотворные иконы (Иверская часовня в Москве). Подобные часовни часто становились объектами массового паломничества.

ЧАСТУШКИ – русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета (частушка – производное от «частый», т. е. много раз повторяющийся). По содержанию частушки бывают различны: в них можно встретить острую, хлесткую сатиру, озорной юмор, лирические раздумья (так называемые страдания). Ритм в частушках четкий, танцевальный; их исполнение (пение-говорок) сопровождается обычно игрой на гармошке или балалайке. Частушки издавна пользуются большой популярностью в народе. Поскольку они являются наиболее злободневным жанром фольклора, их репертуар непрерывно обогащается, быстро, чутко и остро откликаясь на политические события. Особенного художественного расцвета и распространения частушки достигли в советское время. Особый род частушек образуют «страдания» – с любовным содержанием, более медленные, распространенные главным образом в центральных и южных областях России.