История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 139

Известны изделия Красносельской ювелирной фабрики в Костромской области, Мстёрской художественной фабрики «Ювелир» (с 1937 года) во Владимирской области.

ФИЛЬМ (ВИДЫ И ЖАНРЫ)

Кинематограф является синтетическим искусством, что означает использование в фильме элементов театра, музыки, живописи, архитектуры, литературы. При этом мы говорим не о механическом соединении, а о слиянии художественных приемов, в результате которого и создается произведение нового вида искусства – фильм.

Все фильмы условно разделяют на две группы: игровые и неигровые. Игровое кино также называют художественным, поскольку основной его жанр – художественный фильм, в котором действуют актеры. К неигровому кино принято относить документальные фильмы и мультипликацию. Несколько десятилетий назад появился еще один вид неигрового кино – научно-популярное.

В игровом кино постепенно сложилась система основных жанров, аналогичная той, которая существует, например, в литературе. Наиболее разноплановым является художественный фильм, в котором выделился особый жанр кинокомедии. По времени появления кинокомедия является первой. Со временем в игровом кино сложились и другие жанры: лирические, эпические и драматические, они и дали соответствующие названия фильмам – лирическая комедия, психологическая драма, кинороман.

Особо следует сказать о так называемых развлекательных фильмах – детективе, вестерне, научно-фантастическом фильме, триллере. Их отличает острый, напряженный сюжет, блестящие трюковые сцены, использование спецэффектов. Каждый из этих жанров имеет свою историю бытования, за время которой расширились его разновидности. Так, вначале в детективе рассказывалось о расследовании какого-либо преступления, но постепенно рамки этого жанра расширились и появились такие его виды, как политический или сатирический детектив.

В двадцатые годы XX века в США появился жанр вестерна, в котором рассказывается о жизни первых поселенцев. Свои варианты вестернов были созданы национальными киностудиями – «Красные дьяволята» (Россия), «Три мушкетера» (Франция). Классикой считаются «Белое солнце пустыни» В. Мотыля (Россия), «Семеро самураев» А. Куросавы, «Великолепная семерка» (США).

Развитие фантастики как литературного жанра сначала привело к ее экранизации, а затем и к созданию самостоятельных сценариев. В них отразились две основные линии развития этого жанра – философская притча о будущем («Солярис», Россия) и технизированные варианты жизни наших потомков (серии звездных войн и фильмы о приключениях роботов).

ФИНИФТЬ – название эмали, употреблявшееся в Древней Руси. В древнерусском декоративно-прикладном искусстве финифтью называли небольшие, преимущественно медные изделия, покрытые изображениями или орнаментацией из разноцветной и непрозрачной эмали. В широко распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из металлических нитей. Особенно высокого качества достигли так называемые усольские изделия XVII в. и ростовские – XVIII века. Выдающееся собрание изделий, украшенных финифтью, хранится в Государственной Оружейной палате (Москва).

ФОВИЗМ – направление во французской живописи начала XX века.

Ироническое прозвище «les fauves – дикие» было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген) за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм. Время бытования фовизма можно определить в короткий период 1905–1907 (1908) годов. Однако сложилось это направление гораздо раньше и продолжило свое дальнейшее развитие в творчестве самого выдающегося своего представителя – А. Матисса (1869–1954).

Фовизм развивался практически параллельно с обществом «Мост», из среды которого вышли будущие экспрессионисты. В 1905 году они склонялись к эмоционально-колористической живописи, однако французские фовисты более тяготели к созерцательности. Так, изображая приморскую солнечную природу, они в первую очередь обращали внимание на яркость ее красок (А. Марке). Они утверждали «живопись без правил», на первый взгляд не следуя какой-то точной схеме. Красочный слой наносился на холст словно бы произвольно, либо закрашенными одним цветом крупными плоскими пятнами, либо хаотичными разноцветными густыми мазками, либо кистью, как бы просто опущенной в краску.

При сочетании пятен чистого цвета, нежелании смешивать краски они прослеживали и сложные переходы цветовых тонов. При этом фовисты тяготели к лаконичному рисунку, свободно обращались с пространством (использовали то простое, то глубинное построение картины), объем лишь намечался, сюжет вообще не играл никакой роли. Так, у Матисса предметом изображения служат самые простые и несложные мотивы: пестрые ткани и кресла, цветы, обнаженное или полуобнаженное тело.

В отличие от сложившегося в этот период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски.

ФОЛЬКЛОР – совокупность произведений народного творчества. Его формы включают устнопоэтические жанры, музыку, танцы, игры, мифологию, обряды, обычаи, ремесла, архитектуру и другие виды художественного творчества.

Само слово «фольклор» (от англ. folk – народ и lore – учение, наука) было придумано в 1846 году английским археологом Джоном Томсом. Постепенно оно стало общеупотребительным, вошло во все языки мира. В 1879 году Английское фольклорное общество официально приняло его для обозначения всей совокупности произведений народной культуры.

Так, музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Народная музыка, являясь результатом коллективного творческого процесса, складывается на основе художественных традиций многих поколений. Передаваясь из уст в уста, народные мелодии постоянно обогащаются и видоизменяются: в различных районах страны могут существовать разные варианты одного и того же напева, наигрыша. Основная область музыкального фольклора – народная песня – важнейший источник профессиональной музыки. Отличаясь исключительным богатством и разнообразием жанров (песни обрядовые, сатирические, трудовые, игровые, лирические и др.), народные песни разных стран имеют специфические черты (подголосочная полифония русской народной песни, гармонический склад мелодии немецкой песни, прихотливый ритмический и интонационный склад многих восточных напевов и т. д.).

Важную роль в музыкальном быте всех стран играет и танцевальная музыка, также отмеченная многообразием жанров, тембровой и ритмической изобретательностью.

Широкое развитие получила музыкальная фольклористика – наука, занимающаяся собиранием и изучением музыкальных богатств, накопленных народом.

(См. также Дом, Обряд, Песня, Промыслы народные художественные).

ФОРТЕПИАНО (итал. forte-piano – громко-тихо) – общее название клавишно-струнного молоточкового инструмента (рояль, пианино). По сравнению с его предшественниками – клавесином, чембало, клавикордом – звук у фортепиано получался различной силы. Благодаря огромному диапазону и универсальным техническим возможностям оно приобрело большое распространение как солирующий и концертирующий, ансамблевый, иногда оркестровый, а также домашний, учебно-вспомогательный инструмент.

Изобретение фортепиано относится к 1709 году и связано с именем итальянского мастера Б. Кристофори. Внешне фортепиано представляет ящик, внутри которого находится чугунная рама с натянутыми на ней струнами. Кристофори заимствовал ряд конструктивных особенностей клавесина и клавикорда, но применил принципиально новый способ звукоизвлечения. При нажатии клавиши специальная механика приводит в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударяет по струне. В момент отпускания клавиши особые глушители – демпферы – прекращают звучание струны. В зависимости от силы удара получается звук большей или меньшей длительности, а также различной силы – от очень тихих до очень громких. Таким образом, на новом инструменте можно было играть и piano (тихо), и forte (громко). Отсюда и название инструмента – пиано-форте (позднее – фортепиано).