История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 137

УРБАНИЗМ (франц. urbanisme, от лат. – urbanus – городской, urbs – город) – направление в градостроительстве XX века. Эти идеи нашли отражение и в поэзии рубежа XIX–XX веков (творчество Э. Верхарна и В. Брюсова).

Рост городов, развитие буржуазной цивилизации привели к воплощению главенства городов в современной цивилизации. Отсюда идет проектирование новых форм жилища, рассчитанных на массовое поселение людей.

Основополагающее значение для становления урбанистических теорий, особенно интенсивно развивавшихся в двадцатых годах, имела деятельность Ле Корбюзье. Значительное влияние идеи урбанизма в двадцатых годах оказали и на советских архитекторов.

Нередко понятие урбанизм используется также в качестве синонима градостроительства в целом.

(См. также Архитектура, Баухауз, Функционализм).

УСАДЬБА

Как специфический вид архитектурного ансамбля усадьба появилась еще в пору русского средневековья в вотчинах, то есть на землях, составлявших личную собственность владельцев и передававшихся по наследству. В то время усадьба состояла из жилого дома, флигелей для гостей и хозяйственных построек.

В поместьях же, которые жаловали, то есть передавали в награду за службу, постройки носили несколько иной характер, поскольку их владельцы могли меняться. Усадебные дома во многом походили на рядовые постройки, нередко отличаясь от крестьянских изб лишь декоративными деталями и стекольчатыми окнами. Обычно владельцы проживали в своих усадьбах только часть года, поскольку дворяне обязаны были нести военную или гражданскую службу.

В царствование Екатерины II, когда дворян освободили от обязательной службы, усадьбы стали меняться. Выросло их число, заметно улучшилась архитектура, поскольку для постройки стали приглашать видных архитекторов, планировавших дома и усадебные парки как единый ансамбль. Именно в это время сложилась специфическая усадебная архитектура, повлиявшая и на облик городских жилых домов. Одной из наиболее известных усадеб такого рода стало Кусково – подмосковное имение графов Шереметевых. Оно было построено в 50–70-х годах XVIII века по проектам крепостных архитекторов Ф. Аргунова, П. Аргунова и других. Чтобы осушить сильно заболоченную почву, строителям пришлось вырыть перед дворцом огромный пруд. В него собирались подпочвенные воды, уходившие затем в систему водоемов. На берегу пруда, примерно по его центру, был построен дворец (1769–1777).

Для отвода излишней воды был вырыт специальный канал, замыкавшийся в перспективе силуэтом церкви. В его начале стояли два «маяка» – фароса – в виде колонн. Вокруг сравнительно небольшого дворцового здания располагались хозяйственные постройки. В парке было возведено несколько каменных и деревянных «увеселительных» павильонов.

Разбивка парка была проведена на «французский манир», то есть на прямоугольники, образованные липовыми аллеями со стоящими вдоль них скульптурами. Эти прямоугольные «карты» по диагонали пересекались дополнительными аллеями, образуя «звезды». Боковые части сада также имели аллеи, обрамленные подстриженными липами, геометрическая форма которых подчеркивала «регулярность» всего парка.

Все эти павильоны, аллеи, пруды и озера были рассчитаны на то, чтобы их наполняла нарядная толпа. Поэтому Шереметев распорядился в воскресные и праздничные дни открывать ворота усадьбы для свободного посещения парка всеми желающими. Красота и очарование Кускова, прозванного «московским Версалем», сделали его одним из самых популярных мест Москвы в последнем двадцатилетии XVIII века.

Уже в 90-х годах XVIII столетия на смену большим подмосковным дворцам пришли усадьбы, где величественная архитектура уступала место не только скромным, но и более практичным и удобным сооружениям. Примером такой усадьбы является дворец графа Шереметева в Останкине. В создании этого ансамбля участвовали многие архитекторы, но завершил его П. Аргунов в 1798 году.

Это уже не обширная усадьба-резиденция вроде Кускова, а сравнительно небольшой городской дворец. Изменилась цель усилий архитектора – теперь он старался создать удобный для проживания дом. Поэтому основное внимание он сосредоточил на отделке внутренних помещений – многочисленных залов дворца. Каждый из них – законченное произведение, наделенное своим характером, своей цветовой гаммой. Здесь все тщательно продумано, вплоть до профиля легкого и даже сперва малозаметного золоченого багета или дверной ручки.

Регулярный парк превратился в «натуральный» сад, где аллеи приняли вид естественных дорожек, опоясывавших куртины кустов и деревьев, которые свободно росли по склонам пологих холмов, спускавшихся к змеившейся речке с ивами на берегах или к неизменному пруду. Однако эта естественность достигалась работой опытных садоводов. Они так сочетали различные породы деревьев, чтобы те образовывали чарующие пейзажи с далекими полями и лесами.

В непосредственной близости от Москвы и Петербурга не было необходимости строить усадебные дома, рассчитанные на постоянное проживание владельцев, так как на зиму они обычно переезжали в городские особняки. Поэтому там стали появляться «облегченные» постройки, напоминавшие позднейшие дачи. Эти небольшие здания, занимавшие совсем небольшую (по сравнению со старыми усадьбами) площадь имели простой внешний вид и достаточно скромную внутреннюю отделку.

Четкие геометрические формы хорошо согласовывались с белоколонными фасадами и небольшими клумбами, окружавшими дом. Лишь в планировке интерьеров можно было разглядеть черты традиционной усадьбы. В середине прошлого века уже не встретишь в усадьбах огромных залов с множеством колонн. Им на смену приходят анфилады небольших и удобных для повседневной жизни комнат. Так постепенно менялась усадьба, утрачивая одни черты и приобретая другие.

С усадьбами связан весьма важный пласт русской культуры. Во многих из них находились коллекции замечательных произведений искусства, старинных книг, реликвий, связанных с жизнью великих людей. Например, в усадьбе П. А. Вяземского Остафьево находилось собрание предметов, связанных с именем А. С. Пушкина. Очень интересны и хранившиеся в усадьбах архивы.

Заметный след оставили усадьбы в русской живописи и музыке. Достаточно напомнить о знаменитом Абрамцеве – имении С. И. Мамонтова, где жили и работали крупнейшие русские художники, а также о Талашкине – имении княгини М. К. Тенишевой, там был создан настоящий центр по изучению и сохранению народной культуры. Хранившиеся в Талашкине предметы быта теперь можно увидеть в музеях.

Ф

ФАНТАЗИЯ – название одного из музыкальных жанров – виртуозного произведения свободной формы. В XVIII веке так называли вступление импровизационного характера к фуге или сонате, виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы (то же, что транскрипция или парафраза). Позже название «фантазия» стало обозначать инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

ФАРФОР – посуда, статуэтки и другие художественные изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, отличающиеся непористым строением и просвечивающие в тонком слое. Обычно их покрывали прозрачной глазурью.

Слово «фарфор» происходит от тюркского «фарфур», как называли эти изделия еще в VII веке н. э. купцы, привозившие их в Европу из Средней Азии и Переднего Востока.

Появился фарфор в Китае в IV–VI вв. н. э. С VI века эти изделия стали вывозить в страны Западной Европы, где они пользовались огромным спросом. Неудивительно, что во многих странах пытались раскрыть секрет их производства. Однако полноценный фарфор был получен лишь в 1709 году химиком Иоганном Бётгером. В 1710 году начал работать и первый фарфоровый завод в немецком городе Майсене. Изделия первого («бётгеровского») периода (1710–1719) – строгие по формам сосуды из каменной массы и фарфора. Вначале они были не белого, а коричневого цвета. Лишь через десять лет Бёттеру удалось начать производство и белого фарфора.