Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 42

Во время выставок впервые заявили о себе архитекторы В. Гартман, В. Каминский, И. Монигетти, М. Преображенский, В. Шервуд, которые выступили за возвращение архитектуры к древнерусским традициям.

После закрытия выставок в Москве и Петербурге было организовано три музея, в которых разместили экспонаты, демонстрировавшиеся на выставках. Эти экспозиции стали хранилищами образцов, на которые в последующие годы ориентировались многие архитекторы и художники.

Впервые в русской культуре произведения народных мастеров стали фактом искусства, определившим развитие общественного вкуса.

Традиционные элементы русского зодчества проникают в театрально-декорационное искусство, книжную графику, станковую живопись, музыку. Восстанавливаются и такие приемы в наружной отделке зданий, как цветная изразцовая мозаика и яркая роспись. На фасадах зданий появляются резные украшения, на крышах — башенки, стены и балюстрады. Они придают постройкам неповторимость и праздничность.

Во время Парижской выставки 1880 года в оформлении павильонов России преобладает русский стиль. К концу XIX — началу XX века он доминирует в живописи, графике и театральном искусстве.

По степени распространенности с ним не может сравниться ни одно другое художественное направление.

Что такое русский модерн?

В начале XX века русский стиль постепенно переходит в так называемый русский модерн. Архитекторы и художники пытаются соединить традиционные русские элементы и стилевые особенности пришедшего в Россию стиля модерн. В результате получается своеобразное стилевое сочетание, определившее лицо русского искусства первых двух десятилетий XX века.

Как и русский стиль, русский модерн впервые заявил о себе на художественных выставках. Ряд павильонов, построенных по эскизам художника К. Коровина на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде и Всемирной выставке в Париже, ансамбль «Россия» архитектора Ф. Шехтеля на выставке в Глазго были выполнены в новой архитектурной манере.

В отличие от прошлых лет, новый стиль был представлен не только постройками, но и деталями интерьера, мебелью и домашней утварью. Шкафы, кресла, лавки, выполненные по эскизам художников В. Васнецова, К. Коровина, Е. Поленовой, были раскуплены уже в первые дни выставки.

Художники отказались от слепого копирования предметов далекого прошлого. Они взяли лишь то, что легко можно было приспособить к новым условиям жизни. Традиционная шатровая кровля стала использоваться в постройках самого различного назначения: вокзалах, административных зданиях, жилых домах. Стрельчатые окна, украшенные современными цветными витражами, придавали помещениям нарядный вид.

Прошло лишь несколько лет после закрытия выставок, на которых были представлены произведения русских художников, работавших в стиле модерн, а производители начали предлагать предметы домашнего обихода, выполненные по их образцам. В этих изделиях удивительно сочетались древнерусские элементы и приемы стиля модерн. Например, спинки треугольных круглых и даже шестигранных стульев напоминали донца старинных прялок.

Одновременно с выпуском бытовых товаров шли поиски новых образцов. С. Морозов способствовал открытию Кустарного музея, сотрудники которого и начали поиски оригинальных вещей. Они организовали серию экспедиций в различные районы России. Собранные предметы материального быта стали основой для разработки новых художественных изделий.

Постепенно новый стиль входил в повседневную жизнь.

Что такое китч?

В переводе с немецкого слово «китч» означает «халтура, дурной вкус», «дешевый предмет». Уже в переводе понятия заключена оценка: речь идет о кричащем и безвкусном произведении искусства, которое только претендует на эстетическую ценность. Так, старую мебель могли перекрасить и выдать за новую. Причем подбирались крикливые, вычурные цвета, злоупотребляли украшениями, допускалась подделка под дорогие материалы.

Впервые китчевая продукция появилась в период промышленной революции XVIII–XIX веков. Она предназначалась для людей с «неразвитыми вкусами». Тогда резко обозначились социальные различия между разными слоями общества, и наметился контраст между предметами, предназначавшимися для той или иной части общества. Некоторые люди могли воспринимать и ценить высокое искусство иконописи, другие довольствовались дешевой печатной картинкой с религиозным сюжетом.

Появление китча объясняется конкретными социальными причинами: художники приспосабливались к вкусам широких масс людей. Поэтому происходит снижение требовательности к собственному творчеству, красота сменяется красивостью, трагедия — мелодрамой.

Китч возникает в определенных исторических условиях, в переломные периоды, когда происходит поиск новых приемов изобразительности. Прежнее кажется устаревшим, его стремятся модернизировать и зачастую утрачивают чувство меры.

При этом создатели китча не стремятся быть оригинальными и самобытными, они не открывают нового, поскольку это требует некоторых усилий восприятия.

Со временем установилось два значения понятия «китч». С одной стороны, оно стало обозначать дешевые поделки массового спроса, наполняющие улицы городов, скажем, в канун Нового года (бесчисленные изображения очередного талисмана). Иногда так называют произведение искусства, лишенное вкуса.

Китчем также называют один из приемов изобразительного искусства, когда имитируется подделка под дурной вкус. Художники используют его для своеобразного самоутверждения каких-либо идей. Так, в начале XX века в творчестве представителей «Бубнового валета» мы встречаем нарочитую «лубочность».

После войны китчевые приемы стали использовать представители поп-арта, затеявшие своеобразную игру с предметами и мотивами массового искусства. Ведь предполагалось, что они создают дешевое, массовое, остроумное и трюковое и в то же время легко забываемое искусство. Для таких художников оказываются одинаково равнозначными Леонардо да Винчи и Микки Маус.

К китчу в 1970-е годы обращаются представители поп-культуры и некоторые направления постмодернизма. В духе китча постоянно работает американский художник Джефф Куне. Из русских художников наиболее известен К. Васильев. Иногда говорят о китчевом характере творчества А. Шилова.

Именно в шестидесятые-семидесятые годы начинает складываться третье значение китча — «буржуазная массовая культура». Присутствие его в шоу-бизнесе обнаруживается, прежде всего, в эпатажных вычурных сценических костюмах.

Не случайно говорят о Филиппе Киркорове как об артисте, который любит подавать себя наподобие новогодней елки. Но подобное пристрастие к золотой и блестящей мишуре является даже знаковым для данного типа артиста. Вместе с тем всевозможные аксессуары сразу же подхватываются и считаются модными.

Китч становится квинтэссенцией массовой культуры, в нем используются готовые клише, относящиеся к разным эпохам и стилям. Поэтому некоторые исследователи склонны считать, что стилизация содержит в себе элементы китча (например, изделия ар деко).

Практически последние находки в моде являются китчевыми: разрешается смешивать разные ткани (тонкие прозрачные и шерстяные), надевать изделия на голое тело.

Что такое маньеризм?

Маньеризмом называется течение в итальянском искусстве XVI века. Название происходит от итальянского слова «маньера» — прием, манера. На русский язык оно также может быть переведено как способ выражения возможностей конкретного художника, привлекающего внимание зрителя манерностью, искусственностью произведения.

Первым крупным представителем маньеризма считается итальянский художник Я. Понтормо. Он придавал своим персонажам излишнюю отточенность линий и поз. На картине «Мадонна с младенцем» Понтормо изображает молодую женщину с несколько удлиненной шеей, которая держит на руках раскормленного и жизнерадостного ребенка, достигая тем самых обратного эффекта — трагичности бытия. Ведь зритель невольно должен был дорисовать в своем воображении картину, завершив ее распятием.