Выбери любимый жанр

Выбрать книгу по жанру

Фантастика и фэнтези

Детективы и триллеры

Проза

Любовные романы

Приключения

Детские

Поэзия и драматургия

Старинная литература

Научно-образовательная

Компьютеры и интернет

Справочная литература

Документальная литература

Религия и духовность

Юмор

Дом и семья

Деловая литература

Жанр не определен

Техника

Прочее

Драматургия

Фольклор

Военное дело

Последние комментарии
оксана2018-11-27
Вообще, я больше люблю новинки литератур
К книге
Professor2018-11-27
Очень понравилась книга. Рекомендую!
К книге
Vera.Li2016-02-21
Миленько и простенько, без всяких интриг
К книге
ст.ст.2018-05-15
 И что это было?
К книге
Наталья222018-11-27
Сюжет захватывающий. Все-таки читать кни
К книге

Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна - Страница 31


31
Изменить размер шрифта:

В XVII веке появились другие, более совершенные гусли с большим количеством струн. Их назвали «столовыми» или, точнее, настольными. Это был прямоугольный инструмент, который ставили на стол или просто приделывали к нему ножки. Звук у него был сильнее и звонче. В наше время гусли используются в народных ансамблях.

Кто изобрел гармонику?

Гармоника была изобретена в Берлине около двухсот лет назад. Оттуда она очень быстро распространилась по всему миру. Довольно трудно поверить в то, что она родственница самого величественного музыкального инструмента — органа. Но, тем не менее, это так.

Гармоника — это инструмент, созданный по принципу кузнечных мехов. Звук в нем производится за счет нагнетания воздуха, проходящего через металлические пластинки. При растягивании и сжимании мехов появляется струя воздуха, за счет которого вибрируют пластинки. Затем нажимаются клавиши пластинок. И воспроизводится звук. Основное отличие гармоники от других клавишных инструментов состоит в том, что у нее нажатием одной клавиши — кнопки для левой руки — извлекается не один звук, а целый аккорд. Это делает более легким исполнение простых музыкальных произведений — песен, танцев, но делает невозможным исполнение сложной классической музыки.

Что такое лютня?

Лютня считается одним из старейших музыкальных струнных щипковых инструментов. Возраст так называемой длинной лютни с длинной шейкой и коротким корпусом исчисляется примерно в 4000 лет. Полагают, что она была известна еще в Древнем Египте. Греки называли ее пандурой, арабы — тамбуром.

В странах Древнего Востока лютня становится популярным инструментом с середины II века. Со временем она получает распространение также в эллинистических государствах и Древнем Риме, но считается иностранным инструментом.

Европейская классическая лютня происходит от «уда», арабской лютни, получившей распространение в Европе в XIII веке. Отсюда возникло и его название, поскольку «аль-уд» в переводе с арабского означает чаша.

Любопытна форма португальской лютни в виде рыбы. Она использовалась в Мадриде в XIX веке для исполнения народной музыки. Появившись в Испании, этот инструмент быстро получил широкое распространение в странах Средиземноморья, а затем и по всей Европе.

Постепенно лютня заняла положение сольного, аккомпанирующего пению и оркестрового инструмента. Правда, в XVII–XVIII веках она уступила свое место скрипке и клавесину.

Потомками лютни являются южно-европейская шестиструнная гитара и мандолина.

Где родина гитары?

Гитара — струнный щипковый инструмент. Гитары бывают шести и семиструнные.

Родина гитары неизвестна. Предполагают, что она возникла в Древней Греции, но вторую родину обрела в Испании, где уже в VIII–IX веках получила повсеместное распространение. Далее из Испании гитара распространилась по всей Европе. Ее признали и полюбили в Италии, Германии, Франции и России. Она даже «переплыла» океан и оказалась в Америке. Можно с уверенностью сказать, что гитара — самый распространенный инструмент. Любой ансамбль начинается с гитары. Ее берут в поход, она звучит дома и на эстраде, в концертном зале и в маленькой лесной избушке.

У этого популярного инструмента есть одна разновидность — гавайская гитара. Она имеет шесть струн, под которыми натянута кожа. Играют на ней специальной пластинкой — плектром. В отличие от звонкого тембра других гитар, у гавайской — мягкий, тянущийся, чуть гнусавый звук.

Многие великие композиторы пишут для гитары свои произведения. Очень любил гитару гениальный итальянский скрипач Паганини, который неоднократно выступал с ней на концертах как гитарист.

Гобой и аулос — что общего и какая разница между ними?

Что такое гобой — вам наверняка в общих чертах известно. Это деревянный духовой инструмент, похожий на флейту, но имеющий звук более теплый и густой. Его прототип — простая свирель, которая у древних греков называлась аулос. Это была костяная трубочка или трубочка из тростника, снабженная мундштуком и имевшая отверстия. При игре исполнители закрывали пальцами эти отверстия, отсюда получались звуки различной тональности. Число отверстий в аулосе колебалось от трех до пятнадцати.

Аулос неизменно сопровождал празднества в честь Диониса — божества плодоносящих сил земли, растительности, виноградарства. Именно поэтому современные композиторы часто предпочитают гобой, имевший своим далеким предком аулос, для создания музыкальных образов, связанных с изображением картин природы, сельского быта.

Но если современный музыкант при игре на гобое использует один инструмент, закрывая отверстия на нем пальцами обеих рук, то при игре на аулосе исполнитель обычно пользовался двумя одинаковыми инструментами, удерживаемыми у рта специальными ремешками, обвитыми вокруг головы. Это освобождало пальцы музыканта для быстрой игры на обеих трубочках и предоставляло ему полную свободу движений.

Кто изобрел аккордеон?

Аккордеон — это инструмент, сделанный по принципу кузнечных мехов. Звук в нем производится за счет нагнетания воздуха, проходящего через металлические пластинки. Развитие этого инструмента шло многие годы.

Впервые металлические пластинки, которые являются частью инструмента, были использованы древними китайцами в музыкальном инструменте, который назывался «ченг». В XVI веке появилась идея использовать деревянные рамки на мехах.

При растягивании и сжимании мехов появляется струя воздуха, за счет которого вибрируют пластинки.

Нажимаются клавиши пластинок. Вибрация этих пластинок и производит звуки аккордеона.

Клавиши, которые используются не только в аккордеонах, но и в пианино, были изобретены в XII веке.

Первый инструмент, который можно считать предком современного аккордеона, был изготовлен одним австрийцем по имени Дамиан в 1829 году.

Концертный аккордеон, как он назывался, до 1910 года был известен только в европейских странах. Затем он появился на американской эстраде. С того времени он был значительно усовершенствован и в 1937 году впервые использован в симфоническом оркестре. У концертного аккордеона 120 басовых клавиш с одной стороны и 41 клавиша высокой тональности с другой.

Когда возникло фортепьяно?

За исключением органа, пианино — самый сложный инструмент. Вообще его настоящее название — пианофорте (или фортепьяно), что означает «тихо-громко». Это название исходит из того, что пианино может производить звуки разной высоты и силы.

Пианино произошло от очень простого инструмента, называемого монохордом. Это был ящик с единственной струной, который имел интервалы на шкале, нанесенной на него.

Около 1000 г. н. э. Гвидо д’Ареццо изобрел подвижную перемычку для монохорда, добавил клавиши и струны. Созданный им инструмент находился в употреблении до XVI века. Позже он приобрел другую форму — клавикорд. Звук на клавикорде получался от вибрации струн под воздействием медных игл.

Тесно связан с упомянутыми выше инструментами спинет. Это продолговатый инструмент с диапазоном в 4 октавы. Его струны приводились в движение щипками или переборами.

Хорошо известный инструмент XVII века назывался клавесин. Он больше по размерам клавикорда и спинета и имеет две клавиатуры. Напоминает по форме большое пианино. Струны приводились в движение при помощи маленьких перышек.

Главным отличием этих инструментов от пианино — отсутствие специальных молоточков. Оно стало изобретением Бартоломео Кристофори в 1709 году. Действие молоточков в пианино помогло избавиться от царапающего звука, чего нельзя было избежать в более примитивных инструментах.

Ко времени Моцарта и Бетховена фортепьяно стало популярным инструментом. Бетховен был первым композитором, извлекавшим наибольшую пользу от пианино: его музыка требует более низких, глубоких, мощных звуков фортепьяно.