Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами - Соколова Людмила Анатольевна - Страница 36

Фильм имел во Франции оглушительный успех, вся мировая пресса взахлеб писала о нем. В четырех парижских кинотеатрах он демонстрировался с аншлагом в течение всего года.

На родине картина вызвала неприятие не только главных партийных идеологов и функционеров от искусства, но и таких видных деятелей культуры, как Александр Солженицын, Дмитрий Лихачев, Илья Глазунов, Дмитрий Балашов и др. Фильм пять лет пролежал на полке и вышел в прокат только в 1971 году (всего 277 копий). Награды:

• Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля в в Каннах в 1969 году;

• Премия французской критики «Приз Леона Муссинака» (1970) — лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году;

• «Хрустальная звезда» — премия Французской киноакадемии актрисе Ирме Рауш (Тарковской) — номинация «Лучшая зарубежная актриса», 1970;

• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Белграде в 1973 году;

• Большая премия Международного кинофестиваля фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло в 1973 году.

По итогам опроса киноведов мира (1978) и членов Европейской академии кино и телефидения (1995) «Андрей Рублев» вошел в десятку лучших фильмов мирового кино.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

— Говорят, ты пишешь быстро.

— Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался — бросил.

— Выбросил?

— Ну, зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.

Если только одно зло помнить, и перед Богом никогда счастлив не будешь… Конечно, творят люди и зло… И горько это… Да нельзя их всех вместе винить… Людям просто напоминать надо чаще, что люди они, русские, одна кровь, одна земля (Андрей Рублев).

Вот и пойдем мы по земле: ты — колокола лить, я — иконы писать (Андрей Рублев).

Люди по доброй воле знаешь когда вместе собираются? Для того только, чтобы какую-нибудь мерзость совершить (Феофан).

Если я имею дар пророчества и знаю все тайны и имею всякие… познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не нашел любви — то я ничто… (Андрей Рублев)

Кавказская пленница (1966)

Режиссер Леонид Гайдай

Сценаристы Яков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай

Оператор Константин Бровин

Композитор Александр Зацепин

В главных ролях:

Александр Демьяненко — Шурик

Наталья Варлей — Нина

Владимир Этуш — Саахов

Фрунзе Мкртчян — Джабраил

Георгий Вицин — Трус

Юрий Никулин — Балбес

Евгений Моргунов — Бывалый

Руслан Ахметов — Эдик

Нина Гребешкова — врач

Михаил Глузский — администратор

Петр Репнин — главный врач больницы

Донара Мкртчян, Георгий Милляр, Ной Авалиани, Эммануил Геллер, Георгий Светлани и др.

Производство: «Мосфильм»

После оглушительного успеха «Операции «Ы»…», и в особенности новеллы с участием Труса, Балбеса и Бывалого, на студию «Мосфильм» приходили мешки писем от зрителей с просьбами и требованиями снять продолжение о похождениях полюбившейся троицы. Тогда руководство студии предложило Гайдаю сделать полнометражный фильм с этими героями. Но заставить внешне мягкого и деликатного Леонида Иовича делать то, чего он не хотел, было невозможно. Он был способен пойти на компромисс, и только поэтому троица в новом фильме присутствовала. Но главным героем вновь стал очаровательный студент-переросток Шурик.

Гайдай всегда привносил в свои фильмы много личного, в зашифрованной форме весело и остроумно рассказывая о себе и своих близких. Его любимый герой — недотепистый интеллигент Шурик внешностью и характером напоминал самого режиссера и был тезкой его родного брата. А «студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто… красавица» получила дорогое Гайдаю имя супруги, Нины Гребешковой. Но и троица тоже активно включалась в действие сюжета, образы-маски обретали яркость и трехмерность.

Сценарий, написанный постоянными соавторами, вначале категорически не понравился руководству «Мосфильма»: история с похищением невесты показалась надуманной и несмешной.

Потом возникли проблемы с актерами. Сразу два члена троицы — Юрий Никулин и Евгений Моргунов — отказались от участия в съемках. И тоже по причине бредового, на их взгляд, сюжета. Но поскольку к тому моменту картина уже стояла в плане студии, а план в советские времена был делом первостепенным, Никулина быстренько вызвали на партком и обязали сниматься в картине.

А вот «спортсменку, комсомолку и красавицу» искали мучительно долго. Всего в кинопробах участвовали около пятисот актрис, в том числе Наталья Фатеева, обе сестры-красавицы Вертинские, Виктория Федорова, Валентина Малявина, Наталья Кустинская…

Наталью Варлей открыл для кино тогда еще режиссер-дебютант Георгий Юнгвальд-Хилькевич (будущий создатель фильма «Д’Артаньян и три мушкетера»). Именно он разглядел в приехавшей в Одессу столичной цирковой труппе девушку-гимнастку изумительной красоты, тут же провозгласил: «Такую красоту должны видеть все!» — и стал пробовать ее на главную роль в своем фильме «Формула радуги». И хотя Варлей в конце концов сыграла в его фильме всего лишь маленький эпизод, он предложил ее кандидатуру съемочной группе «Кавказской пленницы». После нескольких проб юную циркачку утвердили.

Наталья Владимировна Варлей (р. 22.06.1947) сыграет потом немало ролей главных и второго плана в фильмах: «Формула радуги» (1966), «Вий» (1967), «Золото» (1969), «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970), «Черные сухари» (1971), «Большой аттракцион» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1975), «Клоун» (1980), «Не хочу быть взрослым» (1982), «Талисман» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Волкодав из рода Серых Псов» (2006) и др.

Несмотря на это, она в народной памяти навсегда остается Ниной.

Поначалу непрофессиональной актрисе было очень трудно осваивать прямо на съемочной площадке азы профессии, она комплексовала в окружении известных актеров. Но все относились к ней доброжелательно и помогали изо всех сил. Варлей пришлось научиться водить машину и самой выполнять сложные каскадерские трюки. Правда, озвучивала ее другая актриса — Надежда Румянцева, а знаменитую «Песенку про медведей» пела Аида Ведищева.

«Маленькую, но гордую» кавказскую республику снимали в Крыму. Натурные съемки в основном проходили под Алуштой и у подножия Демерджи.

Как всегда у Гайдая на съемках, все играли с удовольствием, импровизировали, предлагали свои шутки и трюки. Режиссер не сдерживал фантазию, но в картину включал наиболее удачные перлы, расплачиваясь за них бутылкой коньяка или шампанского.

Только со временем стало ясно, что Гайдай не снимал эксцентрические комедии в чистом виде. Его фильмы — конгломерат из веселых и остроумных пародий на разные кинематографические жанры. А как он обыгрывал непременные погони из детективов: санитарная машина с вечно глохнущим мотором, рефрижератор, «инвалидка» и апофеоз — деревянная бочка на колесах!

И хотя Леонид Гайдай уже был признанным комедиографом, на сдаче фильма его всегда мучили придирками и требованиями что-то вырезать, что-то переснять. В «Кавказской пленнице» худсовет усмотрел антисоветчину: коммунист крадет девушку, а честного парня сажают в психушку. Да и сам товарищ Саахов, с его замашками диктатора, в пиджаке, напоминающем френч «товарища» с фамилией, начинающейся на букву «С», вызывал болезненные ассоциации с недавним прошлым. Режиссер, как обычно, приготовился к страшным баталиям, но, к его огромному удивлению, на следующий день после страшного разноса позиция руководства студии изменилась на 180°! Как оказалось, в выходные «Кавказскую пленницу» кто-то на свой страх и риск отправил на дачу Брежневу. Генеральный секретарь хохотал до слез, что и решило судьбу фильма.