Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 43

Библиография: Siclier J. Nouvelle vague? P., Collet J., Fargier J.P., 1961; Jean-Luc Go- dard. P., 1974; Jean-Luc Godard. Munch. — W., 1979; Kreidl J. Jean-Luc Godard. Boston, 1980

ГОРЕТТА КЛОД

(Goretta Claude). Швейцарский режиссер, сценарист, оператор. Родился 23 июня 1929 г. в Женеве, Швейцария. Закончил юридический факультет университета в Женеве. Уже будучи студентом-правоведом, основал вместе с Аленом Таннером киноклуб, публиковал статьи о кино в женевской прессе. В 1955-1957 гг. изучал в Лондоне теорию кино и в рамках деятельности Free cinema Британского института кино снял с Таннером документальный экспериментальный фильм "Славное время" о ночном Лондоне. С начала 60-х работал как режиссер телевизионных программ на швейцарском телевидении, был автором ряда телевизионных пьес.

В 1970 г. дебютировал игровым фильмом "Безумец" о маньяке, который становится преступником.В том же году снял картину "День свадьбы". Особый интерес в течение всех лет своей творческой деятельности режиссер проявлял и продолжает проявлять к внутреннему миру людей, тщательно исследуя человеческие взаимоотношения, делая основной упор на мельчайшие детали поведения своих персонажей, стремясь раскрыть их суть. Среди наиболее значительных работ Г. — сатирическая комедия о вечеринке служащих одной фирмы "Приглашение" (1973, пр. на МКФ в Каннах), "Кружевница" (1977, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), "Провинциалка" (1980), сатирическая комедия о человеке, который хочет спасти свое предприятие от банкротства с помощью грабежа "Не такой уж плохой" с Марлен Жобер в главной роли. То же внимание к реалиям быта, далекое от бытописательства, но имеющее самое непосредственное отношение к анализу нынешнего состояния общества, отличает и работы последних лет, которые режиссер создавал на телевидении. В 1996 г. на телеэкраны вышел фильм "Последняя песнь", рассказ о безрадостной жизни одинокого вдовца, который неожиданно влюбляется в молодую женщину. Режиссер вскрывает природу сложных взаимоотношений героев, простым и ясным языком ведет повествование. О борьбе за выживание и психологических барьерах в отношениях между людьми в современном мире рассказывает и фильм "Жить с тобой" (1997). Героиня картины — 25-летняя Нора теряет родителей в авиакатастрофе. Девушка начинает давать уроки музыки, чтобы хоть как-то свести концы с концами. Встреча с 40-летним мужчиной в корне меняет ее жизнь. Фильм создавался в копродукции со Швейцарией и Францией и широко демонстрировался по телеканалам этих двух стран.

"Жить с тобой", как и большую часть своих фильмов, Клод Горетта снимал во Франции. Лишь однажды он вернулся в Англию, где начинал свой кинематографический путь, чтобы поставить фильм "Эпистемология Жана Пиаже" (1977).

Особую популярность принес режиссеру телесериал по романам Ж.Сименона о комиссаре Мегрэ, над которым он начал работать с 1991 г.

Клод Горетта — один из первых режиссеров Швейцарии, ставший обладателем международных призов за свои работы в полнометражном художественном кинематографе. Тесно связанные со стилем и проблематикой "нового швейцарского кино", работы Г. неоднократно отмечались на престижных международных кинофестивалях. Помимо упомянутых главных призов были и менее престижные международные награды. Фильм "Провинциалка" получил приз журнала "Берлинер моргенпост" и номинировался на "Золотого медведя" МКФ в Берлине-81. Картина "Приглашение" также номинировалась на "Золотую пальмовую ветвь" МКФ в Каннах-73, но получила только специальный приз жюри фестиваля. Еще два его фильма — "Кружевница" и "Смерть Марио Ричи" — прошли номинацию на Главный приз МКФ в Каннах в 1977 и 1983 гг. соответственно.

Е. Полякова

Фильмография: "Славное время" (Nice Time, к/м, совм. с Таннером), 1957; "День свадьбы" (Le Jour de noces), "Безумец" (Le Fou), оба — 1970;"Приглашение" (L' Invitation), 1973; "Не такой уж и злой" (Passimechantquefa), 1974; "Кружевница" (La Dentelliere), "Эпистемология Жана Пиаже" (The Epistomology of Jean Piaget), оба — 1977; "Путь отшельника, или Последние годы Жан-Жака Руссо" (Chemins de 1'exil—ou les dernieres annees de Jean-Jacques Rousseau), 1978; "Провинциалка" (La Provinciale), "Счастье в тебе" (Bonheurtoi-meme), оба — 1980; "Смерть Марио Ричи" (La "Mort de Mario Ricci), 1983; "Орфей" (Orfeo), 1985; "Чае Симе- нона" (L' Heure Simenon, тв-сериал), "Если бы солнце не возвращалось" (Si le soleil ne revenait pas), оба — 1987; "Враги мафии" (Les Ennemis de la mafia), 1988; "Тень" (L' Ombre), "Мегрэ (Maigret, тв- сериал), оба — 1991; "Печаль Бельгии" (Het verdriet van Belgie, тв-сериал), 1994; "Мегрэ боится" (Maigret et la grande per- che, тв-сериал), 1995; "Последняя песня" (Le Dernier chant, тв), 1996; "Последнее лето" (Le Dernier ete, тв), "Жить с тобой" (Vivre avec Toi, тв), оба — 1997.

ГОТАР ПЕТЕР

(Gothar Peter). Венгерский режиссер. Лидер кинематографического поколения, вышедшего на сцену на рубеже 70-80-х гг.

Родился 28 августа 1947 г. в Пече. После средней школы, поучившись по году в двух учебных заведениях (в Агрономическом университете и Пищевом институте), оставил эти профессии и пришел на телевидение, где в 1968-1971 гг. работал ассистентом режиссера. В 1975 г. окончил Будапештский институт театра и кино. С тех пор работает режиссером на телевидении, снимая документальные ленты, ставя развлекательные программы, телеспектакли и фильмы для детей. В 1981 г. поставил телефильм "Обмен" по повести Ю. Трифонова. Его телевизионные работы награждались призами на национальных смотрах. Одновременно ставил спектакли в драматических театрах страны. В 1979-1992 гг. был главным режиссером в Театре Гергея Чики в городе Капошвар, одном из самых признанных в Венгрии театральных коллективов.

Готар дебютировал в кино полнометражным игровым фильмом "Этот день — подарок" (1979). Погруженная в неустроенный быт, балансирующая между реализмом и театральной стилизацией, гротескная и одновременно пронзительно- грустная история — о злоключениях современной молодой женщины, воспитательницы детского сада — говорила о цене, которую платил в бюрократическом социализме человек за стремление к счастью. Международный успех этой картины ("Золотой лев св. Марка" в категории дебютов на МКФ Венеции, 1980) сразу перевел Тотара в шеренгу лидеров венгерской режиссуры. В 1981 г. он поставил свою лучшую картину "Время останавливается" — исповедь поколения, чье детство пришлось на трагический для Венгрии 1956 г., а отрочество и взросление — на начало 60-х, "эпоху консолидации", как именуют этот период новейшей венгерской истории. Основное действие этого "музыкально-исторического" (так его определили авторы) фильма, озвученного шлягерами Элвиса Пресли, Пола Анки и других молодежных кумиров той поры, происходит в 1963 г. в одной из будапештских гимназий, пролог помечен ноябрем 1956 г., а эпилог — кануном 1968 г., судьбоносного для Восточной Европы. Разрушившая миф об "идиллических 60-х", поре мечтаний и надежд, и породившая в Венгрии волну горячих дискуссий, эта картина была удостоена многих национальных и международных наград (специальный приз министра Франции по делам молодежи на МКФ в Каннах- 1982; "СеребряныйХьюго" на МКФ в Чикаго, 1982; "лучший иностранный фильм, показанный в 1982 г."; пр. "Золотой век" на МКФ в Брюсселе, 1983; Нью-Йорк, 1983; пр. жюри на МКФ в Токио, 1985; и др.)В последовавшем за ней (и симптоматично перекликающемся с ней названием) фильме "Время" (1985), также удостоенном в Венгрии многих призов, Г. раньше и отчетливее других венгерских режиссеров заявил о новых стилевых ориентациях, новых способах кинематографического мышления, которые называют "постмодернистскими". Намеренно эклектичный, перемешавший, как в коллаже, стили и жанры, усеянный прямыми и скрытыми киноцитатами и прочими отсылками, фильм был отмечен на национальном киносмотре призом "за выражение посредством нового киноязыка жизнеощущения своего поколения", поскольку обращался к проблеме обесцененности молодой интеллигенции, девальвации духовной деятельности, говорил о генерации "не состоявшихся", которые в свои 35—40 лет чувствовали, что их энергия, их духовные запасы, их способности растрачиваются впустую.