Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 18

В первые послевоенные годы Б. много времени отдает организационной и идеологической работе, связанной с развитием национального кинематографа. В начале 50-х, отдавая дань эстетике, порожденной культом личности, снимает несколько фильмов в не свойственном его темпераменту "лакировочном" стиле о "перерождении словаков" под влиянием социалистических преобразований ("Плотина", Национальная премия за 1950 г., "Лазы пробуждаются" о социалистических переменах в словацкой деревне). Пытаясь вырваться из идеологических схем, обращается к жанру комедии ("В пятницу тринадцатого", "Адам Адаму — рознь"), но без особого успеха.

Лишь в героической драме "44" (1957, Государственная премия Клемента Готвальда; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Карловых Варах) о мятеже словацких солдат 71 -го тренчин- ского полка пехотинцев, отказавшихся подчиняться своим офицерам в конце первой мировой войны, и "Капитане Дабаче" (1959), еще одном и последнем возвращении Б. к Словацкому национальному восстанию, на экраны вновь выплескивается стихия реальности, слышатся нотки сурового героизма и внутренней трагики.

В 1962 г. режиссер обращается к легендарной личности отечественного "доброго разбойника" Юрая Яношика. Фигура историческая, Яношик в 1711—1713 гг. был предводителем банды разбойников, боровшейся против панского гнета в Словакии. Пойманный и публично казненный, после смерти он стал героем многочисленных легенд и художественных произведений. В фильме, приуроченном к 250-летнему юбилею народного борца за справедливость, Б. поставил своей задачей восстановить его истинную историю жизни и борьбы на основе архивных документов. С большим постановочным размахом режиссер снимает двухсерийный биографический широкоэкранный фильм "Яношик" (известный и под названием "Горные мстители"), лишив легендарного борца за справедливость романтического ореола, но зато наградив его классовым сознанием. Героями фильма становятся люди гор, суровые, честные, прямые, свободолюбивые. Отмеченный отжившим свое время лубочным фольклоризмом, фильм в отличие от "Яношика" (1936) М. Фрича событием не стал. Как, впрочем, не стал и однозначным провалом, обнаружив интерес отечественного зрителя к широко понятому жанру постановочного биографического костюмного исторического фильма, включающего элементы драмы, детектива, приключения и мелодрамы. Неудивительно, что следующей работой Б. становится увлекательное костюмное зрелище с элементами фильма ужасов "Мастер палач", повествующее о реальной драме двухсотлетней давности, разыгравшейся между двумя друзьями — бра- тиславским палачом Эмилом Тарго и простым рыбаком. Обнадеженный коммерческим успехом ленты, Б. приступает к подготовке сценария и съемкам фильма "Чахтицкий вампир" о знаменитой графине Альж- бете Батори, известной под именем "кровавой" или "чахтицкой дамы". Завершить фильм ему не дает начавшаяся после советской оккупации чистка в кинематографе. Коммерческое или развлекательное кино, к освоению профессиональных основ которого режиссер только приступил, как и в 50-е гг., опять становится ненужным. Ненужным оказывается и сам режиссер.

В средине и конце семидесятых Б. предпринимает несколько попыток вернуться в кинематограф. Он пишет сценарий "Встреча" (1975, Вторая премия Словацкого литературного фонда) и "Нет" (1978, оригинальное название "Перед ними шло унижение"), однако, несмотря на "проходную" тематику (дружба словаков и русских, жестокость капиталистической конкурентной борьбы и революционность пролетариата), ему не удается добиться постановки. Реализовать сценарии поручают другим режиссерам, и Б., теперь уже навсегда, покидает кинематограф.

В знак признания заслуг в деле становления национального кинематографа Биелик в 50—60-е гг. неоднократно награждался престижными государственными наградами и удостаивался почетных званий. Среди них Орден труда (1965), Орден республики (1968), звания Заслуженный художник (1956) и Народный художник (1968) и др. В 1970 г. на экраны вышел документальный фильм "Народный художник Пальо Биелик" (Narodnyumelec Pal'o Bieiik, реж. В. Андреанский).

Г.

Фильмография: "Дунайский лосось" (Hlavatky, к/м), 1944; "За свободу" (Za slobodu, док.), 1945; "Под открытым небом" (Pod holym nebom, к/м), "Искусственное волокно" (Umele vlakna, к/м), "Остров бакланов" (Ostrov kormoranti, к/м), все — 1946; "Волчьи норы" (Vleie diery), 1948; "Плотина" (Priehrada), 1950; "Лазы пробуждаются" (Lazy sa pohli), 1952; "В пятницу тринадцатого" (Vpiatok trinasteho), 1954; "Адам Адаму — рознь" (Nie je Adam ako Adam), 1956; "Сорок четыре" (Styridsat'styri), 1957; "Капитан Дабач" (Kapitan Dabae), 1959; "Яно- шик-l" (Janosi'k-1), 1962; "Яношик-2" (Janosik-2), 1963; "Мастер палач (Majster kat), 1966; "Трое свидетелей" (Trajasved- kovia), 1968.

Библиография: Бочек Ян. Современная чехословацкая кинематография. 1945— 1965. Прага, 1965; Bartoskova Sarka, Bar- tosek Lubos. Filmove profily. Praha. 1986; Stric Ernest, Pal'o Bielik. Bratislava, 1984.

БЛАЗЕТТИ АЛЕССАНДРО

(Blasetti Alessandro). Итальянский режиссер. Родился 3 июля 1900 г. в Риме, умер 2 февраля 1987 г. там же. В 20-е гг. основал журнал Mondo dello schermo, вокруг которого объединились молодые талантливые кинематографисты. В 1929 г. дебютировал фильмом "Солнце". В 30-е гг. Блазетти стал одним из самых популярных и плодовитых итальянских режиссеров. Всеядных, непоследовательных, противоречивых. Он снимал фильмы художественные и документальные, комедии и драмы, оригинальные сценарии и экранизации, исторические, костюмные ленты и современные истории. Но особую страсть Б. питал к красивым зрелищам, старинным костюмам и сценическим эффектам. Его фильм "1860" становится лучшим фильмом итальянской кинематографии периода фашизма. Действие происходило в годы Рисорджименто, главным героем был народ, боровшийся за свободу Италии. И даже Гарибальди в картине был показан лишь мельком. Вольно или невольно, в 1934 г. Б. снял картину не только прогрессивную, но и полемическую по отношению к фашистской риторике. Но уже через год он выпускает вполне пропагандистский фильм "Старая гвардия".

Однако грохот "имперских" труб не сумел заглушить искренних человеческих чувств, о которых Б. никогда не забывал. После фильма "Альдебаран", прославлявшего военно-морской флот готовящейся к войне страны, Б. удалился в прошлое, в мир фантазий, сильных и благородных героев, красивых и нежных героинь. Его ленты "Этторе Фьерамоска", "Приключение Саль- ватора Розы", "Ужин шуток", "Железная корона" были сознательным уходом от современности, погружением в чистую "кинематографич- ность", в работу над зрительным рядом, монтажом. Б. стал едва ли не первым итальянским режиссером, последовательно осуществлявшим стилистические и формальные открытия в кино, обогащавшим его новыми художественными приемами, полетом свободной фантазии, высоким мастерством. Но будучи человеком искренним, Б. не мог не думать о реальностях жизни и брался за современные сюжеты, но старался облечь их в аллегорическую, сказочную, почти ирреальную форму, сосредоточиваясь на абстрактном психологизме, на вопросах общечеловеческой, вневременной морали. Так появились "Графиня Пар- мская", "За кулисами", "Никто не возвращается назад", "Прогулка в облаках". Эта видимая противоречивость суть отражение личности Б., прогрессивного буржуазного художника с огромным культурным багажом и сочувствием к простому человеку на острие современности. Именно поэтому, опять-таки вольно или невольно, Б. стал автором фильма "Прогулка в облаках", который в истории кино принято считать предвестником неореализма. Этот фильм был возвратом к повседневной действительности, к заурядной истории вечно занятого служащего, к серым будням — и это была победа над фальшью и демагогией фашизма, десятилетиями заставлявшего людей носить форму и произносить заученные речи.