Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 126

В 1999 г. С. снял фильм "Ни поездов, ни самолетов". На создание этой картины режиссера вдохновила новелла Жана-Поля Франсенсаи "Мир братьев". События в фильме складываются как мозаика и разворачиваются в одном месте — немноголюдном привокзальном кафе. Все знают друг друга, знают привычки и жизнь каждого, и, наверное, поэтому не замечают внутренних перемен в себе и окружающих. Для одних это место, где можно подождать поезд, для других — убежище, где можно спрятаться от жизни, состоящей из горя и пустых иллюзий. Путь главного героя — это движение к самоубийству, которое он и совершает в конце картины. У С. уже был опыт фильма, где действие происходит в течение одного дня, — "Притворщики" (1981), — но там конец был оптимистичным. В целом картина "Ни поездов, ни самолетов" рассказывает о дефиците общения между людьми. Фильм ни о чем и обо всем одновременно. Снять такой фильм было намного сложнее, чем фильм "о чем-то". По признанию самого автора, последняя работа оказалась для него наиболее тяжелой с производственной точки зрения, а мизансцены — самыми трудными. Камера ни разу не показала одновременно двух персонажей — все время только кого-нибудь одного. В фильме, несмотря на трагический финал, перемешаны смех и плач, так как именно эти два понятия наиболее близки режиссеру. Он хотел показать силу юмора, который помогает многое пережить. Именно юмор в этой и других картинах С. важен для того, чтобы заставить людей действовать, искать выход из любых, даже самых запутанных, ситуаций. В картине "Ни поездов, ни самолетов", в отличие от других бессловесных произведений режиссера, появились диалоги. Однако это не совсем реальные диалоги, герои просто произносят глупые слова как бы ни о чем, совсем не о том, что происходит в фильме. С. еще раз продемонстрировал, что слово для него не является важной частью кинематографического языка. "Диалоги обращаются к мозгу, — говорит режиссер. — Но мозг не важен для создания фильма. Необходимо только сердце, а диалоги — всегда рассудочны".

Фильмы С. неоднократно были отмечены международными и национальными премиями и наградами.

Е. Полякова

Фильмография: "Марикен ван Неймеген" (MarikenvanNieumeghen), 1974; "Эркер- лик" (Elkerlyc), 1975; "Рембрандт — 1669" (Rembrandt — 1669), 1977; "Притворщики" (The Pretenders), 1981; "Иллюзионист" (The Illusionist), 1982; "Стрелочник" (The Pointsman), 1986; "В зале ожидания" (The Waiting Room), 1995; "Летучий Голландец" (The Flying Dutchman), 1995; "Ни поездов, ни самолетов" (No Trains, No Planes), 1999.

СТИЛЛЕР МОРИЦ

(Stiller Mauritz). Настоящее имя Моше Стиллер.

Шведский режиссер. Родился 17 июля 1883 г. в Хельсинки в семье российских евреев, умер 8 ноября 1928 г. В 1899-1909 гг. работал актером в провинциальных театрах Финляндии и Швеции. В 21 год эмигрировал в Швецию, чтобы уклониться от воинской службы в российской армии. В 1910-1912 гг. возглавлял Малый театр в Стокгольме, гдевпер- вые выступил как режиссер.

В 1912 г. дебютировал в кино, поставив фильм "Мать и дочь". Первые фильмы С. сняты под влиянием датской мелодрамы того времени. Среди них: "Черные маски" (1912), "Вампир. Раб женщины" (1913), "Когда умирает любовь" (1913), "Красная башня" (1914), "Когда художники любят" (1915), "Мститель" (1915), "Крылья" (1916, по роману "Микаэль" Г. Банга), "Примадонна балета" (1916).

Одновременно С. работал в жанре комедии, ставил тонкие, изящные ироничные фильмы: "Жених- тиран" (1912), "Современная суфражистка" (1913), "Когда правит теща" (1914), "Любовь и журналистика" (1916), "Лучший фильм Томаса Гроля" (1917), "Лучший ребенок Томаса Гроля". Большое влияние на развитие мировой комедии оказала лента "Эротикон" (1920), которую Э. Любич считал лучшим из всех когда-либо виденных им фильмов.

Наиболее значительные ленты Стиллера — экранизации романов скандинавских писателей — созданы под воздействием творческих принципов В. Шёстрёма, убежденного, что именно серьезная литература должна являться основой кинематографического произведения. Это "Песнь о багрово-красном цветке" (1919, по Ё. Линнанкоски), "Юхан" (1921, по Ю. Ахо), ленты по романам С. Лагерлёф "Деньги господина Арне" (1919), "Сага о Гуннаре Хе- де" (1923), "Сага о Йосте Берлинге" (1924). Вместе с Шёстрёмом С. стал создателем "шведской классической киношколы", проникнутой национальным мироощущением. Они воспели суровую красоту северного пейзажа, который зачастую играет важную роль в развитии сюжета, впервые героями высокой драмы стали простые люди с неподдельными человеческими характерами и силыными страстями.

Выразителыность изобразительного решения, стремительный ритм, искусный монтаж, мастерское создание атмосферы сочетаются в работах С. с эмоциональностью, глубоким психологизмом и поэтичностью. Сельма Лагерлёф писала, что С. "стремился создать новую область искусства, если можно так выразиться, музыку для глаз". Всего в Швеции режиссер поставил 44 фильма, из которых первые 29 утеряны.

В 1925 г. С. уехал в Голливуд вместе со своей ученицей Гретой Гарбо, сыгравшей свою первую крупную роль в "Саге о Йосте Берлинге". Для нее это был путь к славе, для него — к забвению. Сначала он снялдвадо- вольно успешных фильма с Полой Негри "Отелы "Империал" (1927) и "Женщина под судом" (1927). Однако С. не мог вынести диктаторских требований главы фирмы Майера. Его здоровые пошатнулосы. Несколы- ко других начатых им картин были закончены другими режиссерами. Потерпев фиаско в Голливуде, разочарованный, он вернулся домой и вскоре умер в возрасте 45 лет. С. — автор сценариев многих своих картин. В некоторых из них выступал и как актер.

О. Рязанова

Фильмография: "Жених-тиран" (Den ty- ranniske fastmannen), "Мать идочь" (Мог och dotter), "Черные маски" (De svarta maskerna), все — 1912; "Вампир. Раб женщины" (Vampyren/Enkvinnasslav), "Когда умирает любовь" (Nar karleken doda), "Современная суфражистка" (Den mo- derna Suffragetten), "Ребенок" (Barnet), "Незнакомка" (Den okanda), "Когда звонит будильник" (Nar larmklockan ljuder), "На роковой дороге жизни" (Pa livets odesvagar), "Жизненные конфликты" (Livets konflikter, совместно с В. Шёстрё- мом), "Приграничный народ" (Gransfol- ken), "Борьба за жизнь" (En pojke i livets strid), "Манекен" (Mannekangen), "Член парламента" (Kammarjunkaren), все — 1913; "Когда правит теща" (Nar svarmor regerar), "Красная башня" (Det roda tor- net), "Братья" (Broderna), "Ради своей любви" (For sin karleks skull), "Штормовая птица" (Stormfageln), "Выстрел" (Skottet), все — 1914; "Когда художники любят" (Narkonstnareralska), "Мститель" (Hamnaren), "Товарищи по игре" (Lek- kameratera), "Прошлое его жены" (Hans hustrus forflutna), "Его брачная ночь" (Hans brollopsnatt), "Мастерский вор" (Mastertjuven), "Минныйлоцман" (Min- lotsen), "Кинжал" (Dolken), все — 1915; "Любовь и журналистика" (Karlek och journalistik), "Крылья" (Vingarne), "Иголка, приносящая счастье" (Lyckonalen), "Борьба за его сердце" (Kampen от hans hjartat), все — 1916; "Лучший фильм Томаса Броля" (Thomas Graals basta film), 1917; "Лучший ребенок Томаса Гроля" (Thomas Graals basta barn), 1918; "Песнь о багрово-красном цветке" (Sangen от den eldroda"Деньги господи на Арне" (Herr Arnes pengar), оба — 1919; "Эротикон" (Erotikon), 1920; "Александр Великий" (Alexander den store), "Юхан" (Johan), оба — 1921; "Беженцы" (Deland- sflyktiga), "Сага о Гуннаре Хеде" (Gunnar Hedes saga), оба — 1923; "Сага о Йосте Берлинге" (GostaBerlingssaga), 1924; "Соблазнительница" (The Temptress, в США, завершен Фредом Нибло), 1926; "Отель "Империал" (Hotel Imperial), "Женщина под судом" (Woman on Trial), оба — 1927; "Колючая проволока" (Barbed Wire, в США, завершен Роуландом Ли), "Улица греха" (The Street of Sin, в США, завершен Людвигом Бергером), оба — 1928.