Венеция - Всеволожская Светлана Николаевна - Страница 4

Пять порталов, соответствующих пяти входам, — как уже упоминалось, — обрамлены двумя ярусами колонн и скульптурой.

Рыбаки. Горельеф XIII в. Собор св, Марка

Часть рельефов была привезена из Византии; созданные в V–XIII веках, они хорошо сохранились. Многие из этих рельефов поражают реализмом передачи человеческого образа, жизненностью воспроизведенных сцен. Очень живо и непосредственно изображены, например, сцены охоты и рыбной ловли на горельефах центрального портала. Некоторые рельефы венецианской работы представляют различные ремесла.

Не менее интересны массивные бронзовые двери входов. Средняя из них, несколько переделанная впоследствии, в основе византийская (VI в.). Она очень близка по характеру к той, что ведет из атриума в капеллу Дзен. По-зидимому, обе они принадлежали какому-то одному зданию. Вторая слева дверь — превосходная работа венецианского мастера Бертуччи: он оставил здесь свою подпись и дату- 1300 год. Другие двери очень напоминают работы Бертуччи.

Богатый мраморный декор фасадов дополняют яркие многокрасочные мозаики над входами в полукруглых тимпанах. Первые мозаичные украшения были сделаны в XIII веке. В дальнейшем, по мере их разрушения, они заменялись новыми. Мозаичная композиция главного портала, выполненная в XIX веке, воспроизводит сцену «Страшного суда». Четыре другие (над входами) посвящены истории похищения и прибытия в Венецию тела св. Марка. Только одна из них сохранилась в своем первоначальном виде (XIII в.) — над крайним слева входом, называемым Порта Сант Алипио. На ней изображена процессия, вносящая тело св. Марка в построенную в его честь базилику: в центре — облаченные в праздничные одежды епископ и патриарх, на плечах которых покоится гроб с телом святого, правее — дож в мантии с горностаевым воротником, советники и патриции. По этой композиции можно легко представить себе облик собора во второй половине XIII века: значительная часть фасада была уже облицована мрамором и мозаиками, но верхняя часть здания еще не оделась в свой пышный наряд.

Внесение тела св. Марка в базилику. Мозаика XIII в. Собор св. Марка

Мозаики над другими входами (справа налево): «Похищение тела св. Марка из Александрии», «Прибытие тела св. Марка в Венецию», «Венецианская Синьория встречает тело св. Марка» датируются XVII–XVIII веками. Они созданы по рисункам известных художников Пьетро делла Веккья и Себастьяно Риччи, но значительно уступают работам старых мастеров. В них чувствуется стремление привнести в искусство мозаики чуждые ему приемы живописи красками: передача глубины пространства, живописной светотени и объемов.

Это краткое перечисление отнюдь не исчерпывает всех деталей скульптурно-мозаичного декора Сан Марко. Собор св. Марка — целый музей истории византийского и венецианского искусства, в котором собраны ценнейшие художественные памятники, добытые в военных походах или созданные самими венецианцами.

Какова же основная идея этого колоссального сооружения, в которое вложено столько мастерства, таланта и средств? Несомненно, идея триумфа Венецианской республики, которую особенно ярко раскрывает помещенная над главным входом, как на триумфальной арке, величественная бронзовая квадрига — четверка лошадей. Гордые могучие кони, сверкавшие когда-то позолотой, за двенадцать с лишним столетий своего существования проделали путь, какой не прошел за свой век ни один из их живых сородичей. Созданная в III веке до н. э., по-видимому, в эллинистической Греции, квадрига была привезена затем в Рим, где украсила триумфальную арку. Но в IV веке н. э. ее отправили в Константинополь и водрузили на ворота ипподрома. Несколько столетий не покидала квадрига это место, пока ее не увидел дож Энрико Дандоло. Он увез коней из захваченного в 1204 году крестоносцами Константинополя в свою Венецию, чтобы присовокупить этот великолепный трофей к другим украшениям города. Кони заняли почетное место на террасе Сан Марко, с которой в былые времена дожи и патриции наблюдали традиционные праздники, откуда в 1347 году смотрел Петрарка на знаменитые джостры, 3* устроенные в честь победы над Кандией (Критом).

Но на этом не кончилась одиссея античной квадриги. Вторгшийся в Италию Наполеон пожелал, чтобы символ былой венецианской мощи украсил его столицу. Знаменитая четверка увенчала сначала вход во дворец Тюильри, затем триумфальную арку на площади Карусель. Восемнадцать лет пребывала она в Париже, а в 1815 году вернулась назад на террасу Сан Марко. Две мировые войны заставили ее дважды спуститься в укрытие.

Собор св. Марка. Квадрига III в. до н. э.

Собор св. Марка. Пилон из Акра и скульптура тетрархов IV в.

Боковые фасады здания декорированы столь же богато, как и главный фасад.

На ближайшем к дворцу Дожей углу здания навечно застыли в дружеском объятии четыре тетрарха 4* из красного порфира, созданные в IV веке и вывезенные венецианцами из Византии, а может быть, из Египта. Венецианцы назвали их quattro mori — четырьмя маврами. Легенда говорит, что статуи были поставлены здесь в память о неудавшейся попытке ограбления сокровищницы Сан Марко, предпринятой четырьмя сарацинами. Под скульптурами выбита старая венецианская пословица: «Человек может делать и замышлять все, что хочет, но должен не забывать о последствиях». Здесь же, поблизости от стены, поставлены два пилона V века с превосходным резным орнаментом, привезенные из Акра в Сирии, и порфировая база колонны, служившая возвышением, с которого городской глашатай обнародовал законы Республики.

Через главный вход собора можно попасть в атриум, предназначавшийся согласно древним литургическим правилам для неофитов (новокрещенных). Атриум перекрыт чередующимися сводами и арками, которые опираются на колонны, увенчанные великолепными капителями. Стены его облицованы мрамором, своды покрыты нарядными мозаиками XIII века, которые должны были рассказать неофитам священную историю: все основные события Ветхого завета, — начиная с сотворения мира и кончая прибытием израильтян в землю обетованную, — подробно изложены в этих композициях, снабженных пояснительными надписями. Несмотря на плоскостность изображения, отсутствие передачи пространства, в мозаиках чувствуется стремление воспроизвести впечатление о реальной жизни. Особенно хороши мозаики, посвященные истории Ноя, наглядно передающие отдельные эпизоды, конструкцию ковчега, разнообразных животных. Место действия обозначено схематичными линиями гор, орнаментальными волнами моря; графически переданные складки одежды образуют затейливый узор, почти не подчиненный рельефу тела. Вместе с тем в этих композициях есть наблюденные в жизни мотивы. Как хороши, например, такие детали: в сцене «исхода» женщина жарит в золе упавших с неба перепелов, в другой сцене белые гуси теснятся, трепеща крыльями. В этой условности и повествовательности — наивная прелесть средневековых мозаик.

Наглядность изображения событий священного писания изумляет в мозаике «Сотворение мира и человека». Отдельные сцены расположены концентрическими кругами, «повествование» идет от центра к внешнему кругу. Подробно разъяснено чередование событий: каждый день творения обозначен в композициях соответствующим количеством белых ангелов. Столь же последовательно изложена история Адама и Евы. «Я в старой живописи, да и в новейшей никогда не встречал, чтобы с такой психологической истиной была передана эта легенда. Притом все это художественно, с бесподобным колоритом» (В. Суриков). 5*