Большая Советская Энциклопедия (УР) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 46

  С. П. Мамонтов.

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  В У. от искусства индейцев чарруа сохранились антропоморфные и зооморфные камни, керамика; архитектура колониального периода представлена укреплениями, церквами, городскими зданиями с деталями в стиле барокко и классицизма. Своеобразны кожаные и серебряные изделия гаучо. Среди невысокой однообразной застройки городов в середине 19 в. появились вычурные здания в духе европейской эклектики, а в начале 20 в. – в стиле «модерн». В 1-й половине 19 в. Х. М. Беснес зарисовывал природу и быт страны, во 2-й половине 19 в. основатель национальной реалистической школы живописи Х. М. Бланес создавал поэтичные картины, посвященные жизни гаучо, освободительной борьбе народа. В конце 19 – начале 20 вв. реалистическая живопись стала более разнообразной и свободной (пейзажи П. Бланеса Виале, портреты К. Ф. Саэса, жанрово-пейзажные композиции П. Фигари); в монументальной, жанровой, портретной скульптуре (Х. М. Феррари, Х. Л. Соррилья де Сан-Мартин, Х. Бельони, Б. Мичелена) подчёркнутая реалистическая достоверность образов сочеталась с романтическим пафосом.

  В 1930-х гг. архитектор Х. Виламахо положил начало современной архитектуре У.: в середине и 3-й четверти 20 в. преобразился облик Монтевидео, где построены высотные здания, микрорайоны; роскошь современной застройки центра и курортного побережья контрастирует с растущими трущобами. Живописцы Р. Перес Баррадас и Х. Кунео Перинетти принесли в У. принципы кубизма и экспрессионизма, а Х. Торрес Гарсиа стал активным пропагандистом абстрактного искусства. Одновременно сложилось движение социального реализма (живописцы и графики Л. Массей, Н. Бердия, Х. Эчаве, К. Гонсалес, скульптор А. Гонсалес). С середины 20 в. «Клуб гравюры» (Г. Родригес, А. Эрнандес, Л. Гонсалес) повёл борьбу за отражение в искусстве народной жизни и её драматических социальных аспектов.

  Лит.: Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Giuria J., La arquitectura en el Uruguay, t. 1–4, Montevideo, 1955–58; Argul J. P., Las artes plásticas del Uruguay, Montevideo, [1966].

  А. М. Кантор.

  XV. Музыка

  Уругвайская музыка формировалась под влиянием главным образом креольской. Музыкальное искусство коренного населения У. – индейцев постепенно вытеснялось. Хранителями национального фольклора были странствующие певцы – паядоры, исполнявшие романтические баллады и любовные песни под аккомпанемент гитары. Распространённые песенные жанры – эстило (небольшая рондообразная баллада, в которой чередуются быстрые и медленные части), видалита, кифра, тристе – родственны аналогичным жанрам соседних аргент. провинций. Своеобразны песни сатирического содержания – контрапунто (импровизации в виде вокального диалога, своего рода соревнование двух певцов) и хороводный танец перикон (его фигуры сочетаются с декламацией четверостиший двумя солистами). В 1-й половине 19 в. возникли патриотические песни, вызванные к жизни борьбой за независимость У. До середины 19 в. в народном быту были популярны праздничные интермедии – кандомбе (африканского происхождения), впоследствии их сменили более развитые карнавальные формы. Песни и танцы исполнялись в сопровождении гитар, аккордеонов, цилиндрического барабана – тамбуориля (широко используется во время народных празднеств и карнавалов и в 20 в.).

  Профессиональная музыка, в значительной степени связанная с музыкой Италии и Испании, начала развиваться сравнительно поздно.

  В 1793 был открыт Дом комедии, где ставились небольшие мелодрамы и комедийные пьесы с песнями и музыкой в духе испанских тонадилий. В 19 в. начинается более интенсивное развитие музыкальной культуры. Однако главенствующая роль в музыкальной жизни страны принадлежала иностранцам (с 1830 проходили спектакли итальянской оперной труппы). Большое место в городском быту занимали церковная музыка, а также салонное музицирование (исполнение на гитаре, фортепиано, арфе менуэтов, гавотов, паспье и др.). Возник национальный вариант менуэта: мужчины танцевали в стиле сапатеадо, женщины пользовались кастаньетами. К концу 19 в. салонные танцы вытесняются танго. Среди композиторов 1-й половины 19 в. – Х. Х. де Состоа, Ф. Х. Дебали (венгр по национальности; автор национального гимна), К. Луна, Х. Фарриоль. Многих композиторов, работавших в области фортепиано музыки, воспитал австрийский пианист З. Тальберг, в их числе – Д. Коста, О. Пфейфер, П. Фагет. Первую уругвайскую оперу создал Т. Хирибальди («Парижанка», 1878), первые симфонии – Л. Самбусети, возглавлявший национальный симфонический оркестр. К началу 20 в. складывается национальная композиторская школа, основоположником которой был Э. Ф. Фабини. Наиболее яркие её представители – А. Брокуа, Л. Клюзо Морте, Р. Сокас, С. Кортинас, В. Асконе. Культурная жизнь У. сосредоточивалась главным образом в Монтевидео. К началу 20 в. здесь было 15 театров, в большинстве ставились музыкальные спектакли (часто исп. сарсуэлы), несколько консерваторий (типа училищ); в 1907 основан муниципальный духовой оркестр, в 1913 – Национальная ассоциация камерной музыки, в 1920 – Национальная ассоциация симфонических оркестров. Поднятию музыкальной культуры способствовало создание в Монтевидео в 20-х гг. Государственной службы радиопередач и публичных концертов (современная Государственная служба радиовещания и телевидения), включающей солистов, симфонический оркестр, хор, танцевальную группу, камерные ансамбли и др. В 30–50-х гг. большое внимание уделялось хорам: возникли многочисленные коллективы – хоры «Монтевидео», «Гуарда и Паса» и др.; проводятся национальные хоровые фестивали (с 1953). Улучшается музыкальное образование; создана система городских музыкальных школ, открыта Национальная консерватория в Монтевидео (1954; при Республиканском университете). Среди современных музыкантов – композитор и дирижёр Э. Тосар (с 1969 возглавляет симфонический оркестр), композитор А. Мастроджованни, дирижёр Х. Протаси, пианисты У. Бальцо и Н. Мариньо, певица В. Кастро, гитарист Х. М. Оянгурен. Известность получили труды музыковеда Л. Айестарана.

  Лит.: Ауеstaran L., Musica en el Uruguay, Montevideo, 1953; Salgado S., Breve historia de la música culta en el Uruguay, Montevideo, 1971.

  Дж. К. Михайлов.

  XVI. Драматический театр

  Первые театральные постановки в Монтевидео осуществлены в конце 18 в. В 1793 здесь был открыт Дом комедии, где эпизодически устраивались театральные представления. Среди видных драматургов 19 в. – Б. Идальго, Э. Фахардо, Ф. Х. де Ача. В 1856 в Монтевидео построено здание театра «Солис». Расцвет национального театра связан с творчеством драматургов Ф. Санчеса и Э. Эрреры, в реалистических произведениях которых правдивое воссоздание национальной действительности сочетается с острой критикой буржуазного общества. В 1920-е гг. в сценическом искусстве и драматургии получили распространение модернистские течения; театры стали по преимуществу коммерческими предприятиями. В 30–40-х гг. возникло движение «независимых театров», ставившее своей задачей повышение художественного уровня спектаклей, обращение к лучшим образцам национальной и мировой драматургии, борьбу с развлекательным коммерческим театром. Это движение, традиции которого в дальнейшем продолжали такие труппы, как «Эль Гальпон», «Театро университарио», «Городской театр Монтевидео», способствовало подъёму уругвайского театра. Высокий профессиональный уровень отличает постановки государственной труппы «Комедия насьональ» (основана в 1947). В числе др. театральных коллективов – «Групо 68», «Театро уно», «Театро дель сур». Ставятся пьесы М. Бенедетти, К. Магги, И. Кортинаса. Среди наиболее видных деятелей: С. Корриери, Х. Савала-Муньис, А. дель Чьопо, Э. Шинка, Х. Ортис, Х. Эструч, Ф. Вольф, А. Ларрета. Большое значение для формирования театральных кадров имеет школа драматического искусства, созданная актрисой М. Ксиргу (в 1949) и руководимая Х. Эстручем.