Большая Советская Энциклопедия (УК) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 49

  Католическая церковь на У. возводила многочисленные каменные костёлы, монастыри, коллегиумы, в 14—15 вв. сугубо готические по облику и конструкции (кафедральный собор во Львове, 1360—1493, архитекторы П. Штехер, М. Гром и др.), позднее решенные в духе ренессанса или барокко (костёл бернардинцев во Львове, 1600—30, архитекторы Павел Римлянин и А. Прихильный; см. илл. ).

  Многие памятники украинской монументальной живописи 14—16 вв. благодаря плоскостности фигур и декоративизму колорита обнаруживают приверженность их создателей к древнерусским традициям, но порой отличаются большей эмоциональной напряжённостью образов [фрески церкви св. Онуфрия в Лаврове (Львовская область), 15 в.]. Отдельные росписи несут в себе черты итальянского Проторенессанса (фрески Горянской ротонды в Ужгороде, 1360—70). Жанровой непосредственностью и фольклорной жизнерадостностью многих мотивов отмечены росписи церкви Св. духа в Потеличах (Львовская область; около 1620) и стилистически связанные с ними росписи церквей Параскевы в Радруже (ныне — в ПНР; 1582) и Воздвиженья в Дрогобыче (до 1636).

  Значительный демократизм образного строя, идейно обусловленный обострением освободительной борьбы украинского народа, потребностью в религиозной живописи, близкой и понятной народным массам, проявился и в иконописи 15—17 вв. Уже в ранних украинских иконах на смену строгому иератизму, свойственному искусству Киевской Руси, приходят черты мягкой задушевности. С 16 в. многие образы икон обретали бытовую окраску и подчёркнутую злободневность; в иконах усилилось стремление к пышной нарядности, распространились орнаментированные нимбы, узорчатые рамки, фоны с геометрическим и растительным орнаментами, а позднее и с пейзажными изображениями, а также элементами перспективы; контрастные сочетания цветов сменились более живописными и нежными. Ясное выражение в иконах этого периода нередко получали национальные черты, а вместо канонических святых в ряд композиций включались исторические украинские персонажи. Стремление к индивидуализации человеческого характера дало толчок к выделению портрета в самостоятельный жанр.

  Большое место в средневековой украинской живописи заняла книжная миниатюра. В 14 в. в украинской миниатюре на смену геометрическим и растительным узорам приходят так называемые звериный орнамент и плетёнка. К середине 16 в. их вытесняют растительные мотивы, орнамент становится полихромным. С началом книгопечатания на У. стала развиваться гравюра на дереве. Традиции искусства миниатюры сказались в деятельности типографии Киево-Печерской лавры (основана в 1616), мастера которой (гравёр Илия и др.) особое внимание уделяли местным историческим сюжетам.

  Сохранившиеся немногочисленные образцы украинской религиозной скульптуры 14—16 вв. отличаются цельностью и лаконизмом форм, в ряде случаев генетически связанных с дохристианским искусством. Особое развитие круглая пластика получила в западных областях У., где католическая церковь поощряла её использование. Во 2-й половине 16 — начале 17 вв. скульптура из камня (известняка) на Западной У. широко применялась как в оформлении фасадов (аттики жилых домов, обрамление окон, междуярусные членения), так и в интерьерах, то есть в иконостасах и надгробиях (среди произведений этого периода выделяется пластическое убранство часовен Боимов и Трёх святителей во Львове). Нидерландские, немецкие и польские мастера-резчики, принёсшие на Западную У. приёмы искусства Возрождения, перерабатывали их в творческом содружестве с местными западно-украинскими мастерами.

  В украинском декоративно-прикладном искусстве 13 — 1-й половине 17 вв. развивались керамика, бытовая и известная с 14 в. декоративная (изразцы), резьба по дереву, изготовление художественных изделий из металла (литургическая и бытовая утварь, оружие, сбруя) и ювелирных изделий, шитьё.

  Искусство 2-й половины 17—18 вв. Новый этап в эволюции украинского художественной культуры начался во 2-й половине 17 в. Наряду с культовым чрезвычайно интенсивно развивается светское зодчество. После воссоединения с Россией (1654) на Левобережье бурно росли старые и образовывались новые города, для которых были характерны геометрически правильные прямоугольные (Лебедин, Прилуки), радиально-кольцевые (Нежин, Путивль, Чугуев), линейные (Сумы) системы планировки, подчинённые особенностям местного рельефа. Строения были обращены к улицам торцами и углами и располагались свободно, с неравномерными и большими отступами от красной линии и обилием зелени. Со 2-й четверти 18 в. ведущее место в городской застройке заняли монастырские и дворцовые комплексы, сложные, дифференцированные силуэты которых вносили новые динамические акценты во внешний облик городов. Жилые и общественные здания 17 в., обычно варьировавшие тип сельской постройки с простым построением плана, нередко сохраняли оборонные черты, имеющие чисто декоративный характер.

  В каменном культовом зодчестве в распространённом типе 3-частного 3-купольного храма каждая часть к концу 17 в. обрела самостоятельную форму плана (Покровский собор в Харькове, 1689). Стройность и значительная высота ряда храмов достигались заимствованным из русского зодчества ярусным построением (в ряде случаев — также с помощью устройства подклетов ), однако внутреннее пространство оставалось открытым во всю высоту, а переход одной геометрической формы в другую совершался плавно и постепенно (Николаевская церковь в Глухове, конец 17 в.). Ещё большие возможности для создания хорошо обозреваемых внутренних пространств появились в крестообразных в плане, бесстолпных храмах, которые ставились в честь казацких побед по всей Левобережной У. (Николаевский собор в Нежине, 1668). Большого разнообразия достигли прямоугольные в плане 6-столпные храмы, где решение интерьера было основано на контрасте арочных членений 3-ярусных боковых нефов и большого центрального удлинённого нефа, открытого в сторону иконостаса (собор Троицкого монастыря в Чернигове, 1679—95).

  С начала 18 в. особенно интенсивными стали русско-украинские культурные связи (на У. работали приезжавшие из Петербурга и Москвы А. В. Квасов, братья В. И. и П. И. Нееловы, И. Ф. Мичурин, В. В. Растрелли, И. Г. Шедель, а украинец И. П. Зарудный с 1701 возглавлял московское строительство). В архитектуре церковных и светских сооружений нашёл яркое и своеобразное выражение стиль барокко; пышная орнаментальная лепка, сложная конфигурация объёмов (раскрепованные карнизы, спаренные колонны на фасадах и т.д.), масштабность планировочных решений создавали впечатление праздничности. Новые художественные вкусы отчётливее всего проявились в постройках Киево-Печерской лавры и самого Киева, оказавших решающее влияние на всё украинское зодчество 1720—50-х гг. [Великая колокольня (1731—45, архитектор Шедель), многочисленные постройки С. Д. Ковнира, все—в Киево-Печерской лавре; брама (ворота) Заборовского (1746—48, архитектор Шедель), Андреевская церковь (1748—67, архитекторы Растрелли, Мичурин; см. илл. ), дворцы Мариинский (1752—1755, архитекторы Растрелли, Квасов и др.; см. илл. ) и Кловский (1754—58, архитекторы В. И. Неелов, Ковнир)]. В центральных областях У. во 2-й половине 18 в. обрёл популярность разработанный архитектором И. Г. Григоровичем-Барским тип простого по внешнему оформлению, предвосхищающего принципы классицизма храма, где собственно церковь и колокольня объединялись благодаря резкому выделению по высоте среднего объёма (церковь Николая Набережного в Киеве, 1772—85, и др.).

  В каменном зодчестве Западной У. в 18 в. господствовали формы барокко, иногда сочетавшиеся с элементами классицизма 17 в. [дворец Вишневецкого в Вишневце (Ивано-Франковская область), 1731—44, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар].

  Деревянная церковная архитектура Левобережья и Правобережья в конце 17—18 вв. была отмечена необычайным многообразием местных школ (волынской, галицкой, гуцульской, подольской и т.д.). Особой монументальностью и пространственной компактностью отличались деревянные храмы Приднепровья и Слобожанщины, возводившиеся на средства казацких и мещанских общин (Троицкий собор в Новомосковске, 1773, мастер Яким Погребняк; см. илл. ).