Большая Советская Энциклопедия (РО) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 137

  А. Б. Муратов.

  Литература начала 20 в. (до 1917). Переломный характер предреволюционной эпохи наложил отпечаток на развитие литературы этой поры. Обозначился кризис буржуазной идеологии, отчётливо сказалось воздействие декадентства на многие явления искусства. Одновременно зарождалась литература, связанная с развёртывающейся борьбой рабочего класса и его партии. В расцвете таланта находилась целая плеяда художников, по праву называемых гордостью русской литературы: М. Горький, А. А. Блок (1880—1921), И. А. Бунин (1870—1953), В. В. Маяковский (1893—1930), В. Я. Брюсов (1873—1924). В 20 в. продолжали работать Л. Толстой, Чехов, Короленко — классики русского реализма. Плодотворной была деятельность В. В. Вересаева (1867—1945), А. И. Куприна (1870—1938), Л. Н. Андреева (1871—1919). Со стороны разных литературных лагерей раздавались требования более активного вторжения в жизнь и воздействия на неё. Эту критическую работу начал Л. Толстой, в последние годы жизни призывавший к резкому усилению «учительного», проповеднического начала в литературе. Молодой Горький в письме к Чехову писал: «Настало время нужды в героическом». В конце 1890-х и начале 1900-х гг. автор романа «Фома Гордеев», повести «Трое», пьес «Мещане», «На дне», «Враги», романа «Мать» проявил себя как художник принципиально нового, пролетарского типа, принёсший, по словам В. И. Ленина, «... рабочему движению России — да и не одной России... громадную пользу...» (Полн. собр. соч., 5 изд., т. 47, с. 220).

  Ещё в 90-е гг., с появлением сборников стихов К. Д. Бальмонта (1867—1942) «В безбрежности» и «Тишина», с выходом изданных Брюсовым сборников «Русские символисты» (в. 1—3, 1894—95), а также стихов Ф. Сологуба (1863—1927), Д. С. Мережковского (1866—1941), Минского, З. Н. Гиппиус (1869—1945) в литературе оформилось новое направление — символизм. Восстав против критического реализма и «удушающего мертвенного позитивизма», символисты провозгласили «... три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности» (Мережковский Д. С., Полн. собр. соч., т. 18, М., 1914, с. 218); они порывали с демократическими и гражданственно-социальными традициями русской литературы, проповедовали крайний индивидуализм. Символисты объединялись вокруг печатных органов — «Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», позднее — «Весы» и «Золотое руно». В начале 1900-х гг. внутри символизма произошли изменения, связанные с появлением «младших» символистов: Блок, А. Белый (1880—1934), В. И. Иванов (1866—1949), С. М. Соловьев (1885—1942). В отличие от «старших» символистов, эта группа во многом ориентировалась на национальные традиции; отсюда их интерес к русской литературе и истории, религиозно преломленная идея народности, вера в особую миссию России. Сильное влияние на них оказал религиозный философ и поэт В. Соловьев. Блок перерос рамки символизма: начав с мистических стихов о Прекрасной Даме, он уже в 1903—04 ищет новых путей (цикл «Распутья»), а в первой лирической пьесе «Балаганчик» в тонах романтической иронии переосмысляет соловьёвскую мистику. Трагедия современного человека одновременно с напряжённым осмыслением «вечных» тем любви, смерти (циклы «Страшный мир» и поэма «Возмездие»), чувство гражданственности и общественной ответственности, сатирическое обличение уродливого капиталистического мира, обращение к историческому прошлому и судьбам Родины — основные мотивы «Родины», «На поле Куликовом», «Возмездия».

  В пору общественного подъёма начала 1900-х гг. происходит консолидация в лагере демократической литературы. Ещё в 1899 складывается московский кружок Н. Д. Телешова (1867—1957) «Среда». С приходом Горького в петербургское товарищество «Знание» (1900) это издательство становится центром реалистической литературы; здесь выходят сборники «Знание», где появились «Мать», «Лето», «Городок Окуров» Горького, «Вишнёвый сад» Чехова, «Чернозём» Бунина, «Поединок» Куприна, «Жизнь Василия Фивейского», «Красный смех», «К звёздам» Андреева, произведения А. С. Серафимовича (1863—1949), Скитальца (1869—1941), С. Н. Сергеева-Ценского (1875—1958) и др. В это время даже некоторые писатели, захваченные декадентством, выражают отвращение к общественным устоям царской России. В книге стихов «Пепел» (1909) А. Белый создал в некрасовских традициях образ притесняемой, задавленной нуждой страны, а в романе «Петербург» (1913—14, отдельное изд. 1916) запечатлел в гротескных тонах сановную бюрократию. Сологуб в романе «Мелкий бес» (1905, отдельное изд. 1907) сатирически показал плоды реакционного безвременья 80-х гг.

  В годы общественной реакции, наступившей после поражения Революции 1905—07, настроения растерянности охватили часть русской интеллигенции. Разочаровавшись в революционных идеалах, многие «знаниевцы» уходят от социальной проблематики, обращаются к «тайнам пола», «загадкам смерти», религиозным вопросам. В альманахах «Шиповник» и «Земля « соседствуют недавние литературные антиподы — Куприн с А. Белым, С. И. Гусев-Оренбургский (1867—1963) с М. П. Арцыбашевым (1878—1927). Возникает также искусство, развлекающее «новый класс», — оно не отличается глубиной, хотя и не лишено известной художественной выразительности (пряные романсы А. Н. Вертинского, 1889—1957; миниатюры О. И. Дымова, 1878—1959; изысканные «поэзы» И. Северянина, 1887—1941). В эти годы делается попытка с религиозно-идеалистических позиций ревизовать материалистическое и марксистское мировоззрение; отступники от марксизма устремляются в сторону идеализма и агностицизма (сб. «Вехи», 1908, со статьями Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, П. Б. Струве и др.).

  Полемику с литературной реакцией ведут талантливые критики-марксисты: Г. В. Плеханов (1856—1918), В. В. Боровский (1871—1923), А. В. Луначарский (1875—1933) и др. Ещё в конце 19 в. Плеханов выступил с защитой революционно-демократической традиций в эстетике и критике, стал одним из основоположников марксистской социологии искусства. Плеханов первым в истории марксистской мысли поставил вопрос о методологических принципах, задачах и путях развития научной эстетики и литературоведения. В работах Луначарского начала 20 в. утверждается необходимость связи художников с революционным движением рабочего класса, обосновывается теория пролетарского реалистического искусства, с позиций марксизма ставятся проблемы взаимоотношения пролетариата и художественной интеллигенции, культурного наследия, классовости искусства. В 1908 появляются два критических сборника «Литературный распад», где даётся резкая отповедь литературе и философии декадентства.

  Боевой программой большевистской критики становятся статьи Ленина «Партийная организация и партийная литература», «Памяти Герцена», «О национальной гордости великороссов», статьи о Л. Толстом. Ленинская теория отражения, ленинское учение о классовости и партийности искусства, о наследовании демократических и социалистических элементов культуры прошлого, о критической переработке и критическом использовании всех культурных ценностей, накопленных человечеством, имели непреходящее методологическое значение для становления литературы социалистического реализма, для марксистского литературоведения и литературной критики, для партийного руководства искусством и литературой после Октябрьской революции 1917.

  К 10-м гг. 20 в. относится новый подъём творчества Горького («Жизнь Матвея Кожемякина», 1910—11; «Детство», 1913; «В людях», 1916; цикл рассказов «По Руси», 1912—16). Подобно Блоку, обращается к теме России Бунин («Деревня», 1910; «Суходол», 1911; «Крестьянские рассказы» — «Игнат», «Весёлый двор», «Захар Воробьев» и др.). В своей пейзажной, философской, интимной лирике Бунин продолжает традиции «серебряного века» русской поэзии (Фет, Полонский, А. Майков).

  В новых условиях продолжал развиваться «традиционный» реализм, впрочем, ещё далёкий от последовательно революционной идеологии. В творчестве Куприна ярко звучит протест против уродливой буржуазной действительности, калечащей человека («Молох», «В цирке», «Поединок», «Яма»); писатель воспевает природу, силу и красоту человека, высокую всепоглощающую любовь («Олеся», «Изумруд», «Листригоны», «Гранатовый браслет»). Ощущение общественных перемен характерно для рассказов из жизни городской окраины И. С. Шмелева (1873—1950) («Гражданин Уклейкин», «Человек из ресторана»). Вырождение усадебного дворянства запечатлел в острогротескной прозе, продолжавшей гоголевские традиции, А. Н. Толстой (1882—1945): цикл «Заволжье», роман «Хромой барин» и др. Мастером «сказа», реставратором «допетровской речи» выступил А. М. Ремизов (1877—1957; «Крестовые сестры», «Пруд», «Посолонь»). В творчестве М. М. Пришвина (1873—1954) с большой художественной силой, с использованием фольклора и народных мифов показан мир нетронутой природы («В краю непуганых птиц», «Колобок», «Чёрный араб»). В литературе 10-х гг. заметно усиление сатирического начала. На страницах журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» выступают талантливые сатирики и юмористы Саша Чёрный (1880—1932), А. Т. Аверченко (1881—1925), Н. А. Тэффи (1872—1952). В «Новом Сатириконе» публикуются обличительные гимны Маяковского.