Большая Советская Энциклопедия (КА) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 94

  В формировании и становлении казахской советской музыки большую помощь оказали многие русские музыканты: композиторы — народные артисты Казахской ССР Е. Г. Брусиловский, заслуженные деятели искусств Казахской ССР В. В. Великанов, С. И. Шабельский; дирижёры — заслуженные деятели искусств Казахской ССР Г. А. Столяров, В. И. Пирадов, Л. М. Шаргородский; хормейстеры — народные артисты Казахской ССР А. В. Преображенский, Б. В. Лебедев, А. В. Молодов, и многие др.

  Среди деятелей музыкального искусства: певцы — народные артисты СССР Р. М. Абдуллин, Р. Т. Багланова, Р. У. Джаманова, Е. Б. Серкебаев, Б. А. Тулегенова, народные артисты Казахской ССР М. М. Абдуллин, А. Байкадамова, Ш. Бейсекова, Б. Досымжанов, Ж. Елебеков, Р. Есимжанова, К. Кенжетаев, Г. Курмангалиев, Ж. Омарова, А. Б. Умбетбаев; домбристы — народные артисты Казахской ССР К. Жантлеуов, Р. Омаров; дирижёры — народные артисты Казахской ССР Г. Н. Дугашев, Ш. К. Кажгалиев, Ф. Ш. Мансуров, заслуженный деятель искусств Казахской ССР Т. О. Османов и др.

  Достижения музыкальной культуры К. были показаны на Декадах казахского искусства и литературы в Москве (1936 и 1958), на Неделях казахской музыки в Татарской АССР (1962), Армянской ССР (1968), Узбекской ССР (1960,1971).

  В Казахской ССР работают (1972): Казахская хоровая капелла, Казахский оркестр народных инструментов им. Курмангазы, Ансамбль песни и танца Казахской ССР, Симфонический оркестр, Камерный оркестр Казахского телевидения и радио, молодёжный эстрадный ансамбль «Гульдер», институт искусств им. Курмангазы, несколько педагогических институтов и институтов культуры с музыкальными отделениями, 11 музыкальных училищ, 156 детских музыкальных и художественных школ.

  Союз композиторов основан в 1939. В 1972 насчитывал 40 членов.

 Лит.: Затаевич А. В., 500 казахских песен и кюйев, А.-А., 1931; его же, 1000 песен казахского народа, 2 изд., М., 1963; Музыкальная культура Казахстана» Сб. статей и материалов, [А.-А.], 1955; Гизатов Б., Казахский государственный оркестр народных инструментов имени Курмангазы, А.-А.,1957; Жубанов А. К., Струны столетий. Очерки о жизни и творческой деятельности казахских народных композиторов, А.-А., 1958; его же, Соловьи столетий, [пер. с казахского], А.-А., 1967; Канапин А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, А.-А., 1958; Композиторы Советского Казахстана. Сб. статей, А.-А., 1958; Мессман Вл., Возрождение песни, А.-А., 1958; Очерки по истории казахской советской музыки, А.-А., 1962; Ерзакович Б. Г., Песенная культура казахского народа, А.-А.,1966; История музыки народов СССР, т. 1—3, М., 1970—72; Рсалдин Ж., Эннен-операга, Алматы, 1971.

  Б. Г. Ерзакович.

  XVII. Танец. Балет

  Казахский народ издавна имел самобытную танцевальную культуру. Танец, подобно др. видам национального искусства, существовал в быту кочевников-скотоводов и в танцевальных образах передавал все его особенности. Подтверждением служат сохранившиеся народные танцы, среди которых — трудовые (ормек би — танец ткачей), охотничьи (коян би — охота беркута на зайца, кусбеги-дауылпаз — обучение сокола охоте), танцы-состязания (утыс би), шуточные, сатирические, юмористические (насыбайши), танцы подражания животным (ортеке — козёл-прыгун, кара жорга, тепенкок — танец скакуна, бег иноходца, аю би — медвежий танец). В музыкальном фольклоре бытовали лирические театрализованные танцы с пением, танцы-хороводы и др. Особой популярностью в народе пользовались празднества, связанные с календарём трудового года. На них исполнялись танцы-состязания — переплясы, показывающие зрителям ловкость и выносливость плясунов, танцы-игры, ночные хороводы вокруг костров. Свадебные обряды, длившиеся по несколько дней, выливались в яркое театрализованное представление, пронизанное пантомимическими действием, шуточными танцами. Существовали пляски религиозные, которые исполнялись только шаманами как средство лечения больных и служили для «изгнания злого духа». В отличие от узбеков, таджиков и др. вост. народов мусульм. вероисповедания, казахи имели танцы парные, исполняемые юношей и девушкой, — коян беркут.

  Школ по обучению танцу (как это было в Индии, Японии, Китае и др. странах Востока) не существовало. Искусство плясунов передавалось из поколения в поколение. В патриархально-феодальной обществе каждый род имел своих мастеров- профессионалов. Они были на положении придворных шутов или в числе народных забавников-комиков «ку». Канонических форм народных плясок у казахов не существовало. Импровизация — непременное условие танцевального фольклора. Наиболее характерные особенности танца — экспрессивность исполнения, резкость движений, подвижность плеч, «игра» суставов, напряжённость и собранность корпуса, гибкость, позволяющая танцовщику включать сложные акробатические приёмы. Типично также сочетание яркого эмоционального характера танца с разнообразием хореографического рисунка, что особенно проявлялось в танцах-состязаниях (утыс би, сылкыма). Наибольшей спецификой отличались пляски на коне, но это не была джигитовка. Джигитовать умел каждый казах, плясать же, стоя в седле, — только профессиональные танцовщики, у которых и конь подчинялся ритму. Танец исполнялся под аккомпанемент домбры (или барабана). Энергичный и чёткий ритм би кюйев (танцевальных мелодий) служил основой для упорядочения ритма и темпа танца. Предрассудки тормозили развитие танцевальной культуры. Искусство плясунов не получило такого распространения, как музыкальное творчество. В период феодализма плясать на потеху народа считалось «презренным занятием», уделом неимущих бедняков. Распад патриархально-родового строя, изменения экономической и социальной жизни народа сопровождались закономерным изживанием старинных обычаев и традиций, древние формы народных плясок деградировали и к концу 19 в. почти полностью исчезли из народного быта.

  В условиях социалистического общества, с развитием материальной и духовной культуры, созданием профессионального театра (30-е гг.) началось развитие национальное танцквальное искусства. Старинные казахские танцы, воспринятые профессиональными танцовщиками, обогащенные новыми выразительными средствами и содержанием, со сцены профессионального театра перешли в народные самодеятельные коллективы. Такие танцы, как айжан кыз, кииз басу, тепенкок, маусымжан, саунши женгей, бескыз, келинчек, мерген, кокпар и др., стали наиболее популярными танцами в народных развлечениях.

  В 1939 был создан первый ансамбль народного танца при Казахской филармонии (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств Казахской ССР А. Исмаилов). Значительный вклад в развитие народного танцевального искусства внесла концертная деятельность народной артистки Казахской ССР Шары Жиенкуловой (руководителя Ансамбля песен и танцев мира), заслуженной артистки Казахской ССР Н. Тапаловой (руководителя Ансамбля песни и танца). В 1955 создан Ансамбль песни и танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. Среди ведущих исполнителей — заслуженные артисты Казахской ССР З. Розмухамедова, А. Исмаилов. В 1968 создан хореографический ансамбль классического и народного танца «Молодой балет Алма-Аты» (художественный руководитель — заслуженный артист Казахской ССР Б. Г. Аюханов), в репертуаре которого казахского танцы «Беркут и лиса», «Танец акынов», «Акку», «Джигитовка», танцевальные сцены из оперы «Кыз-Жибек» Е. Г. Брусиловского и на темы эпоса, Первые образцы сценического танца появились в музыкальном спектакле «Айман-Шолпан» (1934), операх «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын» (1937) Е. Г. Брусиловского. Объединённый театр казахской и русской оперы (создан в 1936; с 1937 — Казахский театр оперы и балета) в сезон 1936—37 поставил балетные спектакли «Коппелия» Л. Делиба, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, в 1938 — первый национальный балет «Калкаман и Мамыр» В. В. Великанова, в 1940 — «Коктем» И. Н. Надирова, в 1950 — «Камбар и Назым» Великанова, в 1958 — «Дорогой дружбы» («Джунгарские ворота») Н. А. Тлендиева, Л. Б. Степанова и Е. В. Манаева, в 1966 — «Акканат» и «Хиросима»(«Легенда о белой птице») Г. А. Жубановой, в 1969 — уйгурский балет «Чин-Томур» К. Х. Кужамьярова, «Козы-Корпеш и Баян-Слу» Брусиловского (1971). Среди др. балетов: «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи (1939), «Раймонда» А. К. Глазунова (1940), «Лауренсия» А. А. Крейна (1942), «Жизель» А. Адана (1943), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1946), «Доктор Айболит» И. В. Морозова (.1950), «Эсмеральда» Пуньи, Р. М. Глиэра, С. Н. Василенко 500 (1953), «Шурале» Ф. З. Яруллина (1956),«Легенда о любви» А. Д. Меликова (1963) и др.