Большая Советская Энциклопедия (ГЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 235

  С. В. Тураев.

  IV. Архитектура и изобразительное искусство

  Художественная культура Г. несёт отпечаток напряжённой духовной жизни народа, острой борьбы идей. На протяжении тысячелетия формировались характерные черты немецкого искусства — богатство типов народного и профессионального зодчества, тяга к индивидуализации образов, к психологической экспрессии и задушевному лиризму, любовь к ярким бытовым деталям. На территории Г. найдены памятники искусства палеолита (женские статуэтки, резные и гравированные фигурки животных), неолита (керамика, фигурки людей и животных, мегалитические гробницы, свайные постройки), бронзового и железных веков (искусство германцев, кельтов, иллирийцев, славян, балтийских племён). В начале нашей эры на Ю. и З. возникли древнеримские города и лагери с каменные постройками, а к 1-му тыс. н. э. относится расцвет культуры германцев на З. (каркасные и срубные дома с резьбой и росписью; украшения — филигранные, полихромные и звериного стиля; изображения божеств) и славян на В. (религиозные центры с храмами и статуями — Ретра, Аркона).

  Собственно немецкое искусство сложилось в средние века. Феодализация, усвоение христианской догматики, элементов позднеантичной и византийской культуры определили характер искусства 8—9 вв., связанного с «Каролингским возрождением». Развивалось каменное зодчество, в том числе светское (резиденции в Ахене и Ингельхейме); сохранились торжественные тяжеловесные центрические капеллы (дворцовая в Ахене, до 798—805; Санкт-Михаэль в Фульде, около 820—822), базиликальные церкви с плоским покрытием и вестверком (в Корвее, 822—885). В придворных и монастырских мастерских выполнены замечательные образцы резьбы по кости и миниатюры. Каролингские традиции стали базой для немецкого ранне-романского «оттоновского» искусства (2-я половины 10 — 1-я половина 11 вв.). Его памятники — суровые, геометрически четко расчленённые базилики (Цириакускирхе в Гернроде, после 961; Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33), полные отвлечённой торжественности и напряжённой экспрессии фрески (в монастыре Оберцелль на о. Рейхенау, около 1000), миниатюры школ Трира, Кельна и Рейхенау («Евангелие Оттона III», около 990), скульптура (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме, 1015; «Распятие Геро» в соборе в Кельне, около 970), ювелирные изделия. С развитым феодальным обществом и усилением церкви связан зрелый романский стиль, державшийся в Г. ещё в 1-й половине 13 в. В романский период складываются первые города — сначала как беспорядочное скопление домов вокруг замков и монастырей; но вскоре возникают и города с прямоугольной сетью улиц, рыночными и соборными площадями. Развиваются комплексы замков и монастырей. Определяются типы домов — городских (главным образом фахверковых трёхэтажных, выходивших на улицу узкой торцовой стороной с высоким фронтоном) и сельских (срубных или фахверковых, с расположением жилых и хозяйственных помещений в одноэтажном доме — на С., друг над другом — на Ю. и вокруг прямоугольного двора — в Средней Г.). Были построены крупнейшие монастырские церкви (Мария-Лах, 1093—1156) и соборы («имперские» — в Шпейере, Майнце и Вормсе, 11—13 вв.; в Бамберге, 1186—1237, Наумбурге, около 1210—40, Лимбурге, около 1230—35) — величественные и мощные замкнутые базилики и центрические храмы с крестовыми нервюрными сводами, башнями, часто с развитой западной частью. В скульптуре на смену аскетичности и застылости «строгого стиля» конца 11 — 1-й половины 12 вв. (светильник «Вольфрам», около 1157, собор в Эрфурте) пришли во 2-й половине 12 — 1-й пол. 13 вв. свобода движений и объёмность форм (барельефы на оградах хоров Михаэльскирхе в Хильдесхейме, конец 12 в., Либфрауэнкирхе в Хальберштадте, около 1200, и собора в Бамберге, около 1230). Наряду с фресками появляются витражи (в соборе в Аугсбурге, после 1100).

  В 13—15 вв., в период расцвета средневековой городской культуры, развивается искусство готики. Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями (в Любеке, 13—16 вв., Тангермюнде, около 1430, Мюнстере, начата в 1335, Брауншвейге, 1302—1468), здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—85). Смелость конструктивных решений отличает устремленные ввысь каменные соборы с 1—2 гигантскими башнями и ажурным резным декором (в Фрейбурге-им-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в., Кельне, начат в 1248, Регенсбурге, 1275—1524, Ульме, 1377—1529); внушительны скупые и строгие доминиканские церкви (в Регенсбурге, 2-я половине 13 в., Эрфурте, 1-я половина 14 в.), кирпичные церкви Северо-Восточной Г., упрощённые по формам, но подчас богато украшенные узорной кладкой (Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350; Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Свободным и светлым становится внутреннее пространство южно-германских позднеготических зальных церквей с большими окнами и тонкими опорами (Фрауэнкирхе в Мюнхене, 1466—92; Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525). Статуи соборов в Бамберге (около 1230—40) и Магдебурге (около 1240), рельефы и статуи западного хора в Наумбурге (около 1250—60) приобретают яркую жизненность, психологическую проникновенность, смелую экспрессию. Фрески уступают место витражам. В 14 в. расцветает искусство деревянной резной скульптуры и станковой живописи, связанное с цеховым ремеслом. Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. Высокого уровня достигло художественное ремесло — обработка металла, резьба по дереву, керамика, ткачество.

  В 15 в. искусство Г. начало понемногу освобождаться от господства церкви, приобретая черты гуманистического искусства Возрождения. Лирическая интимность и бытовые мотивы появляются в начале 15 в. у мастера Франке, художников Рейнской обл., а к середине века передовые живописцы Швабии (Лукас Мозер, Ханс Мульчер) и отчасти северного мастера (Стефан Лохнер, Бернт Нотке) ищут (в рамках религиозной тематики) пути изображения реальной жизни (природы, интерьера) и человеческих чувств. Сходные искания проявились и в скульптуре 15 в. (Ханс Мульчер, Николаус Герхарт, Йорг Сирлин), а особенно в станковой гравюре на меди (Мартин Шонгауэр). В 16 в. наступает недолгий, но яркий расцвет искусства Возрождения, приобретшего в Г., в условиях классовых и религиозных конфликтов, противоречивый, сложный характер. В архитектуре ведущую роль стали играть светские (жилые и общественные) здания, причём ренессансный декор, отличавшийся живописностью и дробностью, накладывался на традиционные дома с крутыми крышами, высокими фронтонами и эркерами. Собственно ренессансные архитектурные формы и планировочные принципы проникают в 1-й половине 16 в. в Южную и Среднюю Г. (Аугсбург, Нюрнберг, Галле). К концу века они распространяются по стране (планировка Фрёйденштадта, конец 16 — начало 17 вв.; корпус Оттона Генриха в Гейдельберге, 1556—59), сливаясь с традициями готики, приобретая национальное своеобразие, но зачастую также маньеристическую изощрённость и вычурность. В конце 15 — 1-й трети 16 вв. немецкое изобразительное искусство Возрождения соединило идеи гуманизма с пытливым интересом к действительности, чуткостью к её противоречиям, претворило в остро индивидуальных конкретных образах представления о достоинстве, духовной силе и волевой целеустремлённости человека. В живописи и графике А. Дюрера, полных суровой мужественной правды и страстных напряжённых исканий, немецкое Возрождение выразилось всесторонне и многогранно; гуманистические устремления, тяга к уравновешенности и гармонии характерны для творчества Х. Бургкмайра, точных и ясных портретов Х. Хольбейна, тогда как М. Нитхардт (Грюневальд) стал выразителем трагических потрясений, экстатических порывов и диссонансов своей эпохи; ренессансные и позднеготического начала, жизнеутверждение и драматическая экспрессия переплетаются в творчестве Л. Кранаха, А. Альтлорфера, Х. Бальдунга Грина. Активную роль в общественной жизни играла графика, к которой обращались и ведущие живописцы эпохи. Страстность, острая индивидуальность, одухотворённость образов отличают скульптуру Т. Рименшпейдера, Ф. Штоса, А. Крафта, П. Фишера. В условиях феодальной реакции, усилившегося политического распада Г. во 2-й половине 16 в. воцаряются субъективность и вычурность искусства маньеризма. Ведущую роль стало играть замысловатое и прихотливое художественное ремесло (ювелирные изделия семьи Ямницер, мебель, посуда из каменных масс).