Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 149

  Лит.: Артамонов С. Д. и Самарин Р. М,, История зарубежной литературы XVII века, 2 изд., М., 1963; Россиянов О. К., Венгерская литература после 1917 года, М., 1961; его же, Венгерская литература, в кн.: История зарубежной литературы конца XIX — начала XX в. (1871—1917), JM.], 1968; Кланицаи Т., Саудер И., Сабольчи М., Краткая история венгерской литературы, Будапешт, 1962; A magyar irodalom története. 1849-ig, Bdpst, 1937; A magyar irodalom története. 1849—1905, Bdpst, 1963; Magyar irodalmi lexikon, 1—3. köt., Bdpst, 1963—65; A magyar irodalom története, 1—6. k5t., Bdpst, 1964—66; Katona L. und Szinyei Fr., Geschichte der ungarischen Literatur, B., 1911.

  О. К. Россиянов

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  На территории В. сохранились неолитические глиняная скульптура, памятники искусства скифов и кельтов. В римских поселениях (Аквинк , Скарбанция и др.) обнаружены остатки вилл и амфитеатров, фресок и мозаик, статуи, вазы, изделия из стекла. К эпохе переселения народов относятся ювелирные изделия гуннов и аваров, следы славянских поселений. Венгры, появившиеся на территории В. в 9 в., принесли с собой традиции обработки металла.

  От построек 10—11 вв. в В. сохранились «нижние храмы» в Фельдеорё и Тихани с низкими сводами на массивных столбах из грубых квадров камня. В 11 — начале 13 вв. появились церкви в романском стиле (базилики с мощными западными башнями и перспективными порталами, нередко украшенные скульптурной резьбой, — в Пече, Жамбеке, Лебени). Богатством скульптурного декора выделяется храм в Яке. Утончённостью и изяществом, идущими из Франции раннеготическими веяниями отличается дворцовая капелла в Эстергоме, полукруглая в плане, с нервюрами свода, опирающимися на хрупкие спаренные колонки. В ряде памятников изобразительного искусства 11 в. сказываются византийские влияния (резной каменный саркофаг короля Иштвана I, фрагменты фресок в «нижнем храме» — в Фельдебрё). В 12 в. переживает расцвет скульптурная мастерская г. Печ. Украшавший церковь в Пече рельеф со сценами из жизни Самсона выделяется живостью наблюдений, мягкой обобщенностью и сочностью форм. Декоративное искусство 11—12 вв. представлено ювелирными изделиями, эмалями, тканями. В конце 13—15 вв. сооружаются Готические церкви (в Шопроне и Пеште), многочисленные замки с высокими стенами и башнями, имеющие как регулярный план (Диошдьёр), так и нерегулярный (Вишеград). Станковая живопись В. конце 14 — начале 15 вв. типична для среднеевропейского круга. В скульптуре братья Мартон и Дьёрдь Коложвари (2-я половина 14 в.) создали ряд уникальных для того времени бронзовых статуй венгерских королей и святых. Получила развитие и деревянная скульптура.

  Высокого расцвета достигло искусство во 2-й половине 15 в. при короле Матьяше Хуньяди (Корвине). Привлечение в В. итальянских архитекторов и художников способствовало распространению культуры Возрождения. Оживлённое строительство велось в Буде и Вишеграде, где были сооружены королевские резиденции с галереями и лоджиями, внутренними дворами и террасами, украшенными статуями и фонтанами. Светский дух был свойствен и церковным постройкам (капелла Бакоца с ордерным декором при соборе в Эстергоме, однонефные церкви с сетчатыми сводами в Ньирбаторе и Сегеде). Реалистические ренессансные тенденции проявлялись наиболее полно в скульптуре (так называемая «Мадонна Батори» и др.). В алтарной живописи мастера «MS» поэтическая одухотворённость ландшафта сочетается с взволнованным линейным ритмом. Расцвет переживает искусство украшения книги (рукописи с пышным ренессансным орнаментом из бывшей библиотеки Матьяша Корвина). Декоративное искусство Возрождения представлено ювелирными изделиями, стеклом, майоликой. Турецкое нашествие надолго задержало и осложнило развитие венгерской культуры. Многие города и памятники были разрушены. С конца 17 в. в искусстве В. утверждаются австрийские влияния, выразившиеся в распространении стиля барокко. Строятся главным образом церкви и дворцы магнатов (дворец в Рацкеве, 1700—02, архитектор Я. Л. Хильдебрандт; церкви в Пеште, Эгере, Эстергоме). В начале 18 в., в период подъёма национально-освободительного движения, живописец А. Маньоки, работавший при дворе Ференца II Ракоци, положил начало развитию венгерского портретного искусства. В середине 18 в. архитектура барокко в В. переживает период расцвета, обретая более сдержанные формы (дворцы архитектора А. Майерхоффера в Гёдёллё и Пеште; дворец Эстерхази в Фертёде, 1760—72). В творчестве архитектора Я. Фельнера намечается переход к классицизму (лицей в Эгере, 1765—85). Позднебарочные черты характерны для жилой застройки венгерских городов (2—3-этажные дома с пластически выделенным порталом и балконом в центре — в Буде, Эстергоме Дьёре и других городах) В барочной стенной живописи, изобиловавшей иллюзионистическими эффектами, выделяются исполненные манерного изящества работы австрийца Ф. А. Маульберча.

  С начала 19 в. в растущих городах начинается широкое строительство. В 1808 в Пеште создаётся Комиссия по украшению и благоустройству города. В архитектуре и скульптуре В. 1-й половине 19 в. преобладает классицизм (Национальный музей в Пеште, 1837—47, архитектор М. Поллак; портреты и статуи работы И. Ференци). В живописи 1830—40-х гг. классицистические черты сочетаются с тенденциями романтизма, а так же с влиянием бидермейера (пейзажи. К Марко Старшего; портреты, пейзажи и жанровые сцены М. Барабаша: портреты И. Боршоша). В 1850—60-е гг. на первый план выдвигается историческая живопись, пронизанная национально-освободительными идеями и героико-романтическим пафосом (полотна В. Мадараса, Б. Секея). В развитии венгерской графики 19 в. важное место принадлежит М. Зичи. В статуетках крестьян работы скульптора М. Ижо проявляется стремление отразить черты национального характера. Романтическое движение в архитектуре отражает творчество Ф. Фесля, сочетавшего в своих постройках формы византийского и восточного зодчества.

  С конца 1860-х гг. ведущую роль начинает играть реалистическая жанровая живопись, откликающаяся на социальные конфликты эпохи. Произведениям крупнейшего венгерского художника-демократа М. Мункачи свойственны психологизм и драматизм образов, эмоциональная напряжённость цветовой гаммы. Социально-критические тенденции проявляются также в картинах Ш. Бихари и И. Ревеса. Реалистические искания характерны и для пейзажа (близкие к живописи барбизонской школы работы Л. Паала, Г. Месёя; произведения Л. Меднянского; пленэрные жанрово-пейзажные композиции П. Синьеи-Мерше).

  В конце 19 в. развёртывается строительство Будапешта, складываются характерные черты его планировки и архитектурного облика — широкие магистрали и импозантные здания в духе неоготики, необарокко и неоренессанса (парламент, 1884—1904, архитектор И. Штейндль; Оперный театр, 1875—84, архитектор М. Ибль). На рубеже 19—20 вв. появляются тенденции стиля «модерн» (Музей прикладного искусства в Будапеште, 1893—96, архитектор Э. Лехнер). На площадях и скверах Будапешта сооружаются парадные монументы (архитектурно-скульптурный ансамбль памятника 1000-летию Венгрии, скульптор Д. Зала; памятники в академическом духе А. Штробля, И. Роны, И. Фадруса и др.).

  Демократические традиции национальной культуры продолжает венгерское искусство 1900—1910-х гг. — использующие приёмы пленэрной живописи художники группы Надьбаньи (Ш. Холлоши, К. Ференци, Я. Topma, И. Рети и др.), опирающиеся на наследие Мункачи мастера альфёльдской школы (Я. Торняи, И. Коста, И. Надь, Д. Руднаи), которым свойственно вместе с тем стремление к повышенной живописной экспрессии. Глубокое внимание к внутреннему миру человека из народа отличает жанровые композиции А. Феньеша и Л. Меднянского. Социальная острота видения присуща и близкому к французской группе «Наби» портретисту и жанристу И. Риплю-Ронаи. Особняком стоит творчество живописца Т. Костки-Чонтвари, красочные примитивистские пейзажные композиции которого проникнуты атмосферой таинственной сказочности. Художники авангардистской группы «Восемь» в поисках эмоциональной остроты и действенности искусства обращаются к приёмам экспрессионизма и сезаннизма (К. Керншток, Б. Пор, Р. Берень). В 1915—16 начинает свою деятельность группа художников-антимилитаристов — «венгерских активистов» (Б. Уитц, Ш. Бортник, И. Немеш-Ламперт, Я. Кметти и др.). Мастера обеих групп в период Венгерской советской республики (1919) участвовали в оформлении народных празднеств, создавали революционные плакаты. Советская республика сыграла важную роль в художественной жизни В., укрепив связь прогрессивных художников с демократическими массами.