Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 106

  В 19 в. одним из центров европейской музыкальной культуры стал Лондон. Здесь выступали крупнейшие композиторы и исполнители того времени. С 1855 проводятся большие музыкальные фестивали. В Лондоне были открыты: в 1822 — Королевская академия музыки, в 1872 — «Тринити-колледж», в 1883 — Королевский музыкальный колледж. В 1878 создано Народное концертное общество, возникают многочисленные хоровые общества и любительские коллективы, музыкальное научное общество, изучающее историю старинной музыки, общество, занимающееся исследованием музыки средневековья, и др.

  Утверждению национальной композиторской школы положил начало Э. Элгар, автор оратории «Сновидение Геронтиуса» (1900). В опере «Сельские Ромео и Джульетта» Ф. Дилиуса, сочинения Г. Холста и Г. Бантока используются английские фольклорные мотивы. Важное значение имели исследования музыковеда-фольклориста С. Шарпа и его школы. В 1898 Шарп основал в Лондоне общество народной песни, занимавшееся пропагандой музыкального фольклора В. Главой английской национальной школы («английский музыкальный ренессанс») стал Р. Воан-Уильямс. Его стиль характеризуется сочетанием разработки фольклорных тем с новаторскими приёмами гармонического языка и современной инструментовки. Многие другие композиторы начала 20 в. стремились к обновлению содержания и стиля музыки В. через развитие национальных традиций: Дж. Айрленд, А. Бакс, Р. Боутон.

  В начале 20 в. музыкальная жизнь В. интенсивно развивается, охватывая всё новые города, в которых создаются музыкальные школы, оркестры, хоровые общества, проводятся музыкальные фестивали и конкурсы (Бирмингем, Лидс, Норидж и Шеффилд и др.).

  Творчество современных композиторов В. свидетельствует о наличии значительной национальной композиторской школы, в основном опирающейся на принципы тонального письма. Однако многие авторы стремятся к применению новых темброгармонических средств, использованию методов конструктивизма и др. авангардистских музыкальных течений. Особое место в музыкальном искусстве В. занимает получившее международное признание творчество Б. Бриттена. Среди прогрессивных музыкантов В. проявляется стремление приблизить музыкальное искусство к запросам народных масс. Во главе этого демократического движения — национальный музыкальный общественный деятель композитор А. Буш.

  Большой вклад в музыкальную культуру В. внесли историки музыки Дж. Гров («Словарь музыки и музыкантов», 1-е изд. 1879), П. А. Сколе, Г. К. Коллес и Э. Блом. Среди исполнительских коллективов выделяются: лондонские филармонические и симфонические оркестры, симфонический оркестр Би-Би-Си (главный дирижёр М. Сарджент), оркестр Манчестера. Среди дирижёров: Дж. Барбиролли, А. С. Боулт и др. Крупные пианисты — Дж. Мур, М. Лимпани, Дж. Огдон, Дж. Лилл; скрипач А. Камполи. Популяризации старинной инструментальной музыки способствовала семья Долмеч. Среди певцов — У. Хайд, Дж. Мак-Кормак, П. Пирс; певицы — К. Новелло, Дж. Вивиен, Дж. Хаммонд, К. Шеклок. Большое значение для пропаганды оперного искусства В. имела деятельность Т. Бичема, главного дирижёра «Ковент-Гардена». В 1930-е гг. оперы и балеты композиторов В. ставились на сцене театра «Сэдлерс-Уэллс» (Лондон). В 1934 меценатом Дж. Кристи в его поместье Глайндборн (Суссекс) был построен театр, где стали проходить летние фестивали опер («Глайндборнские фестивали»). С 1940—1950-х гг. традиционные ежегодные фестивали проводятся в Эдинбурге, Олдборо, Батс, международные музыкальные конкурсы — в Лидсе.

  Широкое развитие получила в 60-х гг. музыкальная эстрада, так называемая «поп-музыка»; особенно популярен был «Битлз» (The BeatIs) — вокально-инструментальный квартет молодых певцов, исполняющий характерные мелодии (сочетание элементов негритянского джаза и блюза), который вызвал подражания среди западноевропейской и американской молодёжи.

  Среди современных музыкальных учебных заведений: Королевская академия музыки и колледж в Лондоне, музыкальные колледжи в Манчестере, Ливерпуле, Бирмингеме, Глазго, Эдинбурге и др. городах; музыкознание преподаётся в университетах (Оксфорд, Кембридж, Бирмингем и др.).

  Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. с нем., франц., итал., англ. яз., под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Кабалевский Дм., Заметки о музыкальной жизни современной Англии, «Советская музыка», 1950, № 2; Шнеерсон Г. М., Современная английская музыка, М., 1945; Mason С., Music in Britain. 1951—1962, L., 1963; Mackerness E. D., A social history of English music, L., 1964.

  XVI. Балет

  Сценические традиции, на основе которых формировался английский балет, восходят к дворцовым представлениям масок 16 в. Распространение пуританизма (16—17 вв.) приостановило формирование балетного искусства. Национальные хореографические формы развивались в дальнейшем в драме, танцевально-драматических представлениях Дж. Уивера и особенно в пантомиме. В 18—19 вв. в Лондоне балеты ставили иностранные балетмейстеры Ш. Дидло, Ж. Перро. В конце 19 в. балеты шли в мюзик-холлах. В 1920—30-х гг. под влиянием русских артистов (А. П. Павлова, труппа С. П. Дягилева) вновь пробудился интерес к балету. Были созданы крупные хореографические коллективы: «Балетный клуб» (1930, позднее «Балле Рамбер»), «Вик Уэллс балле» (1931; с 1942 «Сэдлерс-Уэллс балле», с 1957 Королевский балет). Деятели английского балета стремятся сочетать опыт русской школы с национальными особенностями. В репертуаре неизменно балеты классического наследия: «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского и др. Традиции английской пантомимы особенно отчётливо видны в ранних постановках балетмейстера Н. де Валуа («Иов» Р. Воан-Уильямса, 1935, и др.), в трагических спектаклях балетмейстера Р. Хелпмена («Гамлет» на музыку Чайковского, 1942, и др.), в некоторых балетах, поставленных балетмейстером Дж. Кранко («Дама и шут» на музыку Дж. Верди, 1954). Получили распространение также комедийные балеты, связанные с национальной юмористической литературой, живописью («Фасад» У. Уолтона, балетмейстер Ф. Аштон, 1931; «Карьера мота» Г. Гордона, балетмейстер Н. де Валуа, 1935). Переход английского балета к большим хореографическим формам осуществил балетмейстер Ф. Аштон, тяготеющий к классическому танцу. Он поставил ряд балетов на симфоническую музыку: многоактный балет «Ундина» Х. В. Хенце (1958), новую редакцию «Тщетной предосторожности» Л. Ф. Герольда (1960). Значительной была деятельность балетмейстера Дж. Кранко, поставившего в 50-е гг. в труппе Королевский балет многоактный балет «Принц пагод» Б. Бриттена (1957), а также балетмейстера К. Макмиллана, создавшего свои редакции балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1965) и много балетов И. Ф. Стравинского. Ведущие артисты балета в 1930—60-е гг.: А. Маркова, А. Долин, М. Фонтейн, М. Соме, С. Берёзова, Н. Нерина, Б. Грей, А. Грант, А. Линден. Отличительные черты исполнительского стиля английских танцовщиков — лиризм, сочетающийся с юмором, «классичность», строгость, являющиеся результатом бережного отношения к традициям. В стране имеется несколько балетных школ: Школа королевского балета (с 1931), Школа Мари Рамбер (с 1920), Школа Н. Легата (с 1926; её возглавляет Н. Николаева-Легат) и др. С 1920 существует Королевская академия танца (ранее называлась Ассоциация оперного танца).

  В Шотландии с 1944 существует Эдинбургский балетный театр, созданный на базе Эдинбургской балетной школы и клуба, ставящий классические балеты. В начале 60-х гг. создана труппа Шотландский национальный балет, дающая представления с народными песнями и танцами. С 1969 функционирует новая труппа Шотландский театральный балет (в репертуаре многоактные спектакли).

  Лит.: . Guest 1., The romantic ballet in England, L., 1954; Clarke M., The Sadler's Wells ballet, L., 1955; Swinson C., The Royal ballet today, L., 1958; The ballet in Britain, ed. by P. Brinson, L., 1962.

  Е. Я. Суриц.

  XVII Драматический театр